德国作曲家马克斯·布鲁赫诞辰185周年纪念

时间： 2026-01-26 09:41:35 阅读：449

早年天赋与教育启蒙

马克斯·布鲁赫出生于一个警官家庭，母亲是一位业余歌唱家，自幼给予他音乐启蒙。11岁时，他完成了人生第一部完整作品《E大调七重奏》，14岁凭借音乐才华获得法兰克福莫扎特基金会奖，随后师从作曲家费迪南德·希勒（FerdinandHiller）和卡尔·莱内克（CarlReinecke）。这段经历奠定了他对古典主义与浪漫主义融合的创作基础。

职业生涯：从歌剧到指挥

布鲁赫的职业生涯始于歌剧创作。1863年，取材于莱茵河传说的歌剧《罗莱拉》在曼海姆首演，成为其成名作之一。但1870年另一部歌剧《赫米奥内》的失败，使他转向器乐与合唱创作。

1870年代后，布鲁赫转向指挥领域：

• 1880-1883年：任英国利物浦爱乐协会音乐指导，成为首位在英语国家担任重要职位的德国指挥家。
• 1883年回国：先后在布雷斯劳和柏林音乐学院担任作曲系主任，培养出沃恩·威廉斯、雷斯皮基等作曲家。

代表作品与艺术成就

布鲁赫的作品涵盖交响曲、协奏曲、歌剧、室内乐等，以下为最具影响力的代表作：

其中，《g小调第一小提琴协奏曲》被公认为继门德尔松《e小调协奏曲》之后最受欢迎的小提琴作品，其第一乐章以自由宣叙调形式开篇，打破传统协奏曲结构，末乐章则融入匈牙利民间舞曲的炽热情感。

音乐风格：古典根基与浪漫表达

布鲁赫的音乐风格以德国古典传统为根基，同时吸收民歌元素。他反对瓦格纳的“未来音乐”理念，坚持旋律至上的创作原则。其作品常被评价为“结构严谨，音响纯净，情感直击人心”。

• 旋律性：如《苏格兰幻想曲》中苏格兰风笛音调的运用，展现对民间音乐的深刻理解。
• 保守创新：虽拒绝现代主义潮流，但在《科尔·尼德莱》中尝试犹太音乐元素，拓展了浪漫主义的表现边界。

后世影响与荣誉

布鲁赫晚年专注于教学，1893年获剑桥大学荣誉博士学位，1908年被授予普鲁士艺术与科学荣誉勋章。尽管其多数作品在20世纪逐渐被边缘化，但《g小调协奏曲》《苏格兰幻想曲》等仍频繁出现在当代音乐会中，成为小提琴家展现技巧与情感的试金石。

争议与历史地位

布鲁赫与勃拉姆斯、瓦格纳等人同时代，却因拒绝追随新德意志乐派而饱受争议。音乐学家保罗·亨利·朗曾评价其作品“未能逃脱折衷主义，但以纯粹的音乐性满足听众”。近年来，随着古乐复兴运动，布鲁赫的室内乐与早期声乐作品重新获得关注，学者认为其“在保守中隐藏着独特的革新意识”。

（注：本文内容综合自公开历史文献与音乐研究资料。）