京剧大师马连良逝世五十八周年艺术人生定格于特殊年代

时间： 2026-01-25 04:37:27 阅读：528

从科班学徒到流派宗师

1901年生于北京的马连良，9岁进入喜连成科班，开启戏剧人生。初习武生的他因扮相俊美、嗓音清亮，在萧长华建议下改学老生。18岁出科后，他辗转福州、上海等地演出，以“谭派正宗”名号崭露头角。1923年首次赴沪演出《琼林宴》《南天门》时，上海《申报》评价其“文武不挡，实属全才”。

马派艺术的形成历经三个阶段：

1. 博采众长期：私淑余叔岩，兼学贾洪林、刘景然等名家
2. 风格确立期：1930年代创排《十老安刘》《串龙珠》等新编剧目
3. 艺术升华期：1950年代与谭富英、裘盛戎合作《赵氏孤儿》，达到“无技不精”境界

其艺术特征可概括为：

时代洪流中的艺术坚守

1959年，马连良响应文化号召，邀请吴晗创作《海瑞罢官》。该剧1961年首演后广受好评，周恩来曾称赞“老戏新演”典范。然时局骤变，1965年11月《文汇报》刊发批判文章，将其卷入政治漩涡。

据亲历者回忆，马连良在最后岁月仍坚持艺术追求：

• 被囚北京中和剧院期间，默诵《四进士》台词保持状态
• 1966年10月释放回家，发现居所已成红卫兵指挥部
• 12月13日于剧团食堂突发心脏病，临终前碗中面条未及入口

艺术遗产与历史反思

马派艺术传承呈现“一树多枝”特征：

• 嫡传体系：王和霖、言少朋等21位入室弟子
• 跨界影响：周信芳曾借鉴其《清风亭》表演技法
• 当代创新：青年演员融合现代舞美重现《借东风》

历史学者指出，马连良遭遇折射文艺界的时代创伤：

• 1949年后戏曲改革中，他率先尝试现代戏《杜鹃山》
• 1962年率团赴港演出，成为两岸文化交流特殊案例
• 艺术档案显示，其晚年仍修订《海瑞罢官》唱腔手稿

北京市戏曲研究所2023年公布的修复影像显示，马连良在《赵氏孤儿》中“白虎堂”唱段的声腔处理，较录音版本更显苍劲，印证其“艺无止境”的艺术理念。这位用生命践行舞台理想的大师，终以艺术超越时代局限，在京剧史上留下永恒印记。