红豆姐姐的育儿日常
除了传统的师徒传承，浙江小百花越剧团在青年人才培养方面究竟还有哪些令人耳目一新的做法，能让年轻演员快速成长并崭露头角呢？
??“量身定制”培养方案，精准施训促成长
浙江小百花越剧团会针对每位青年演员的嗓音条件、身段特点、表演风格等，制定个性化的培养计划。比如，有演员天生一副清亮甜润的好嗓子，剧团就会重点往傅派花旦的方向雕琢，安排专属的唱腔老师进行一对一打磨，同时搭配相应的形体训练，让其在擅长的领域发光发热。这种“私人订制”的模式，避免了“一刀切”的培养弊端，能最大程度挖掘青年演员的潜力，让他们在最短时间内找到自己的定位和发展方向。
??“以演代练”实践平台，舞台实战砺真功
剧团非常注重给青年演员提供充足的舞台实践机会，通过“以演代练”让他们在真刀真枪的演出中积累经验、提升技艺。具体做法如下表所示：
| 实践形式 | 具体内容 |
|---|---|
| 经典剧目轮转参演 | 在《梁祝》《西厢记》等经典剧目中，让青年演员轮流饰演不同角色，从配角到主角，逐步升级挑战。 |
| 小剧场原创剧目 | 鼓励青年演员参与小剧场原创剧目的创排，赋予他们更多独立思考和创作的空间，例如在剧中融入现代审美元素。 |
| 下乡惠民演出 | 组织青年演员深入基层，参与大量惠民演出，既能锻炼他们适应不同舞台和观众的能力，又能让他们在实践中感受戏曲与人民的紧密联系。 |
??“跨界融合”拓展视野，多元碰撞激灵感
为了让青年演员不局限于传统越剧的表演模式，剧团积极推动“跨界融合”培养。会邀请话剧导演、舞蹈编导、影视演员等不同艺术领域的专家来团授课或合作排戏，让青年演员学习不同艺术形式的表演技巧和创作理念。比如，邀请话剧导演指导演员如何更精准地把握角色的内心独白，或者让舞蹈编导帮助设计更具张力的形体动作。这种跨界交流能打破思维定式，激发青年演员的艺术灵感，让他们在传承越剧精髓的同时，赋予其更多现代活力和多元表达。
??“传帮带”薪火相传，老带新共进步
“传帮带”是戏曲传承的优良传统，浙江小百花越剧团在此基础上进行了创新升级。不仅仅是单一的师徒结对，还会组织“老艺术家工作室”，由资深前辈定期开展专题讲座、表演工作坊等活动，青年演员可以近距离观摩前辈们的表演细节，学习他们的舞台经验和敬业精神。同时，在排练和演出过程中，老演员会主动为青年演员“搭戏”，耐心指导他们的每一个眼神、每一个动作，形成“老带新、新促老”的良好氛围，让越剧艺术的接力棒在潜移默化中顺利传递。
通过这些创新机制的落地，浙江小百花越剧团为青年演员搭建了一个全方位、多层次的成长平台，不仅让他们扎实掌握了越剧的传统技艺，还培养了他们的创新能力和时代感悟，为越剧艺术的传承与发展注入了源源不断的青春力量。