虫儿飞飞
于和伟在拍摄吻戏时有哪些独特的准备工作或应对方式？如何平衡角色需求与个人习惯？演员在面对亲密戏份时，如何在展现角色情感的同时又能保持个人的专业底线呢？
一、提前深度研读剧本，精准把握角色情感内核
演员在拍摄任何戏份前，研读剧本都是基础，但对于吻戏这类特殊场景，于和伟会投入更多精力去挖掘角色在特定情境下的情感逻辑。他会反复琢磨角色当时的情绪状态，是情到深处的自然流露，还是带有某种目的的刻意行为，亦或是在特定压力下的复杂表现。只有将这些都梳理清楚，才能让吻戏不仅仅是一个动作，更成为推动剧情、展现人物性格的有效手段。比如，当角色处于极度喜悦或悲伤的情绪顶点时，吻戏可能是情感的爆发点，这时的表演就需要更具张力；而如果是暧昧朦胧阶段的试探性亲吻，则需要更细腻、更克制的处理。
二、与对手演员充分沟通，建立信任与默契
吻戏不是一个人的独角戏，需要双方的配合才能达到理想效果。于和伟会在拍摄前主动与对手演员进行沟通，交流彼此对角色和这场戏的理解。他们会一起探讨吻戏的节奏、力度、时长，以及如何通过眼神、肢体语言等辅助表达，让整个过程更加自然、舒适。这种沟通不仅仅是为了拍摄的顺利进行，更是为了建立一种相互尊重和信任的氛围，让双方都能放下顾虑，全身心投入到角色中。在实际拍摄中，演员之间的默契往往能让一些即兴的、更生动的细节自然呈现，而这一切都源于前期充分的沟通。
三、注重细节管理，以专业态度应对生理与心理反应
在生理层面，于和伟会注意一些基本的细节，比如拍摄前保持口腔清洁，避免食用有异味的食物，这既是对对手演员的尊重，也能减少自身的尴尬感。在心理层面，他会努力将自己代入角色，用角色的“情感需求”覆盖个人的“生理反应”。当演员完全沉浸在角色中时，个人的紧张或不适会被角色的情感所取代。同时，他会将注意力集中在表演本身，关注如何通过这个吻传递出角色的内心世界，而不是将其视为一个独立的、尴尬的行为。这种专业的态度能帮助他更好地控制现场状态，确保拍摄的顺利进行。
四、灵活调整表演方式，平衡角色需求与个人习惯
每个演员都有自己的表演习惯和舒适区，而角色的需求往往是多样的，有时甚至会与个人习惯产生冲突。于和伟在处理这种矛盾时，会以角色需求为首要考量，但也会在不违背角色逻辑的前提下，适度融入自己的表演风格。比如，如果他个人习惯比较内敛，但角色需要一个热情奔放的吻，他会克服自身习惯，去展现角色应有的状态；反之，如果角色的性格与他自身某些特质有契合之处，他也会巧妙地利用这些特质，让表演更加真实可信。这种平衡并非一蹴而就，需要在不断的实践和摸索中找到最佳结合点。
五、借助外部环境与道具，营造自然情境
拍摄环境对演员的表演状态影响很大。于和伟会观察并利用现场的环境因素，比如灯光的明暗、背景音乐的氛围，甚至是一些简单的道具，来帮助自己更快地进入情境。例如，在一个浪漫的灯光下，伴随着舒缓的音乐，演员更容易感受到角色所处的情感氛围，从而让吻戏的发生更加顺理成章。道具的运用也能增加表演的层次感，比如通过一个不经意的触碰、一件承载特殊意义的物品，来铺垫和升华吻戏的情感浓度。
在社会实际情况中，观众对于影视作品中亲密戏份的接受度越来越高，但同时也对演员的专业素养提出了更高要求。演员如何在展现艺术真实性的同时，维护好自身形象和职业尊严，是一个需要不断思考和实践的问题。于和伟在处理吻戏时所展现出的这些准备工作和应对方式，体现了他作为一名资深演员的专业素养和敬业精神。他用自己的方式，在角色的情感世界和个人的职业操守之间找到了一种平衡，值得年轻演员学习和借鉴。