虫儿飞飞
和平大戏院培养的明星转星（如于小飞、蒋小东）有哪些代表作品或创新表演形式？
和平大戏院作为东北民间艺术的重要摇篮，多年来深耕二人转与喜剧领域，不仅为传统曲艺输送了新鲜血液，更通过系统化培养模式孵化出一批兼具实力与特色的“明星转星”。其中，于小飞、蒋小东等演员凭借鲜明风格与创新实践，成为观众记忆中的“欢乐符号”。那么，这些从和平大戏院走出的转星，究竟留下了哪些让人印象深刻的代表作品？他们又为传统表演形式注入了哪些新活力？
一、于小飞：从“唢呐小子”到多元融合的破圈先锋
提及于小飞，许多观众首先想到的是他在央视《星光大道》上以唢呐演奏+二人转唱腔混搭的惊艳舞台。这位从黑龙江农村走出来的演员，在和平大戏院期间便展现出对传统艺术的突破性思考——将流行音乐节奏融入二人转唱段，比如改编《家在东北》时加入电子鼓点，让原本接地气的乡土旋律焕发时尚感；独创“唢呐说唱”表演形式，用传统乐器唢呐吹出说唱节奏，配合东北方言押韵词，既保留了非遗乐器的文化底蕴，又贴合了年轻观众的审美偏好。
他的代表作品中，《唢呐绝活秀》尤为经典：舞台上，于小飞一边用唢呐模仿鸟鸣、火车鸣笛等生活声音，一边穿插二人转“手绢功”“扇子舞”等技巧，最后以一曲高亢的《百鸟朝凤》收尾，将技艺展示与情感表达完美结合。这种“技艺+剧情”的编排方式，打破了二人转单纯靠唱段堆砌的局限，为舞台增加了叙事张力。
二、蒋小东：草根幽默与生活观察的精准捕捉者
相比舞台技巧的炫目，蒋小东更擅长用“接地气”的表演引发观众共鸣。他在和平大戏院时期便以“观察型演员”著称——常蹲守菜市场、公交站记录市井对话，再将这些真实素材加工成小品桥段。其代表作品《东北老哥相亲记》便是典型：通过夸张还原中年男性相亲时的“炫耀式寒暄”（如“我家拆迁分三套房，但都让我妈存定期了”）、“反向关心”（“你血压高啊？那正好，我认识个卖降压药的亲戚”），用幽默化解生活尴尬，让观众在笑声中看到熟悉的影子。
在表演形式上，蒋小东开创了“情景二人转”新模式：不再局限于固定舞台布景，而是根据剧情需要搭建简易场景（如小卖部、村口大槐树），演员边演边唱，唱词与台词自然衔接。例如在小品《村里网络直播热》中，他扮演的“老农民主播”一边用二人转调唱“家人们点点关注别划走”，一边手忙脚乱调试手机支架，将新媒体浪潮与传统农民形象碰撞出的喜剧效果放大到极致。
三、共同推动的表演革新：从单一技艺到综合艺术的升级
于小飞与蒋小东虽风格迥异，却共同推动了和平大戏院转星的表演体系革新。其一，打破“唱为主、演为辅”的传统框架——早期二人转以唱经典曲目为主，而他们将小品、脱口秀元素融入其中，比如于小飞会在唱段间隙插入即兴调侃，蒋小东则直接设计完整剧情；其二，强化“观众互动”环节——通过现场提问、邀请观众上台参与（如教简单手绢动作），拉近舞台与观众的距离；其三，注重文化传承与创新的平衡——在改编经典曲目时保留核心唱腔（如红柳调、靠山调），同时用现代语言重新诠释故事内核，让老观众觉得“有根”，新观众觉得“有趣”。
这些创新并非凭空而来。据和平大戏院老演员回忆，院里长期推行“以演代练”培养模式：新人需在基层乡镇连演数百场，直面不同年龄、职业观众的反馈，再根据市场反应调整表演方向。于小飞的唢呐融合尝试，源于一次下乡演出时发现老乡对传统乐器更感兴趣；蒋小东的情景小品灵感，则来自某次观察到村头大爷用直播卖农产品时的窘态。正是这种扎根泥土的创作态度，让他们塑造的角色既有烟火气，又有时代感。
从某种意义上说，于小飞与蒋小东不仅是和平大戏院的“明星转星”，更是传统曲艺现代化转型的缩影——他们用作品证明，当传统文化拥抱生活观察、融合多元形式，就能持续焕发生命力。正如一位常看二人转的观众所说：“以前觉得二人转就是热闹，现在才发现，好的转星能让你笑着笑着就想起自家的事儿。”这或许就是这些转星留给行业最珍贵的启示。