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泥沟英歌舞如何通过少年英歌队实现非遗文化的代际传承？ ？这一传承模式能否真正激活年轻一代的文化认同感？
泥沟英歌舞作为广东普宁传统民俗舞蹈的“活化石”，承载着数百年民间信仰与艺术智慧。但如今，这项国家级非遗面临传承人老龄化、年轻受众流失的困境——老艺人年事渐高，而青少年对传统艺术的兴趣常被流行文化稀释。如何让泥沟英歌舞“活”在当下，并通过少年群体完成文化基因的接力？一支由当地中小学生组成的少年英歌队，正用行动探索答案。
一、困境与契机：当传统艺术遇上“青春面孔”
在泥沟村的文化广场上，68岁的陈伯仍保持着每日清晨练习英歌舞的习惯。他总念叨：“以前村里娃跟着大人扭两下就上瘾，现在孩子宁愿刷手机也不看表演。”这并非个例——据普宁市非遗保护中心统计，泥沟英歌舞现有传承人中，60岁以上占比超70%，而18岁以下学习者不足5%。年轻群体的疏离，让这项需要“童子功”的舞蹈面临断层风险。
转机出现在三年前。泥沟小学教师张伟发现，学生对课本里的“非遗”概念总显陌生，却对短视频里的国风舞蹈充满好奇。他联合村委组建了首支少年英歌队，首批招募32名三至六年级学生。“孩子们起初觉得‘敲锣打鼓很土’，但当他们穿上仿古服饰，跟着老艺人学第一个动作时，眼里有了光。”张伟的观察揭示了一个关键：传统文化的生命力，往往始于年轻人亲身参与的“第一触感”。
二、少年英歌队的“三维传承法”：从兴趣到担当
（一）趣味化启蒙：让老艺术“说新话”
针对青少年认知特点，少年英歌队将训练拆解为“游戏化闯关”。比如把基本步法“马步蹲”设计成“稳如泰山挑战赛”，谁坚持最久就能获得定制徽章；将角色分配（如关胜、李逵等梁山好汉形象）与历史故事结合，让孩子先了解人物背景再模仿动作。队员小林（12岁）说：“以前觉得英歌舞就是瞎蹦跶，现在知道每个动作都有典故，比如‘洗街’是为了驱邪祈福，练起来更有劲了。”
（二）沉浸式教学：老艺人与新苗的“双向滋养”
每周六上午，82岁的省级非遗传承人李阿婆都会准时出现在训练场。她不讲大道理，而是坐在板凳上，握着孩子的手纠正槌法：“手腕要像摇拨浪鼓，力道从腰上传，别光用手臂甩。”这种“手把手”的传承，让抽象的“力与美”变得可感知。更珍贵的是，少年们的活力也感染着老艺人——李阿婆笑着说：“以前教徒弟总怕他们嫌累，现在这些娃下课还追着我问细节，让我想起年轻时的自己。”
（三）实践性成长：从舞台到生活的文化自信
少年英歌队不仅活跃于村里的祭典，还走进校园、社区甚至城市剧院。去年春节，他们在普宁文化节上的表演登上抖音热榜，播放量破百万。队员小吴（13岁）的母亲观察到：“孩子以前害羞不爱说话，现在站在台上特别有底气，回家还会教弟弟妹妹打基础动作。”这种“以演促学”的模式，让孩子们在实践中体会到：守护非遗不是负担，而是值得骄傲的身份标签。
三、代际传承的关键密码：情感联结与责任传递
| 对比维度 | 传统传承模式 | 少年英歌队模式 | |----------------|----------------------------|------------------------------| | 学习主体 | 成年学徒（多为兴趣爱好者） | 在校学生（系统性培养） | | 动力来源 | 师徒情谊或职业需求 | 兴趣激发+集体荣誉感 | | 传承路径 | 单向技艺传授 | “学—演—教”的循环互动 | | 文化认同 | 基于地域归属感 | 融入个人成长与社交认同 |
数据显示，参与少年英歌队的学生中，85%表示“愿意继续学习并教给更多人”，60%主动向家长讲解英歌舞历史。这种代际间的“反向教育”，正是文化传承最生动的注脚。
四、未来展望：让青春力量持续“发酵”
要让少年英歌队的作用最大化，仍需多方合力：学校可将英歌舞纳入校本课程，与体育、美术学科融合；文旅部门可设立专项基金，支持服装道具更新与外出交流；家长群体则需转变观念，从“耽误学习”转向“综合素质培养”。正如泥沟村村主任所说：“我们不仅要教会孩子跳舞，更要让他们明白——这些锣鼓声里，藏着祖辈的智慧和对生活的热爱。”
当少年英歌队的槌声再次响起，泥沟村的青石板路回荡的不仅是传统节拍，更是一代又一代人对文化根脉的守护。这种传承，不在博物馆的玻璃柜里，而在孩子们挥汗如雨的训练场上，在他们骄傲地向同伴展示动作的眼神里，在未来某天他们成为“小老师”时的认真模样中。