花山文艺出版社作为河北出版传媒集团旗下企业，如何结合地域文化特色打造差异化出版品牌？

花山文艺出版社作为河北出版传媒集团旗下企业，如何结合地域文化特色打造差异化出版品牌？咱们不妨琢磨琢磨，它扎根燕赵大地，手边就有取不完的乡土故事、民间手艺和人文气韵，能不能把这些“本地味儿”揉进书里，让读者一翻就觉着亲切、不一样？

在当下出版圈，不少社出书像走流水线，题材撞车、面孔雷同，读者挑花了眼也难碰上心头好。花山守着河北这片厚土，其实握着一手“独一份”的好牌——从慷慨悲歌的燕赵风骨，到剪纸皮影的巧手艺，再到太行山里的老传说，这些可不是别处轻易能抄来的。把地域文化特色做进书里，既能让自家牌子立得住，也能让读者摸着纸页就闻到家乡的烟火气。

先摸透脚下土地的“文化家底”

要打差异化的牌，得先把自家的“料”盘明白，不然容易东抓一把西捞一下，落不到实处。
- 沉到现场找活水：别光在资料室翻旧卷，编辑们该多往村里、老巷子、手艺铺跑。比如去蔚县看剪纸师傅下刀，到正定听老人讲赵云的故事，蹲在滹沱河边跟渔民聊节气俗语，这些带着体温的细节，比冷冰冰的文字更能养出书的“魂”。
- 分门别类理脉络：河北的文化不是一团乱麻，得捋清线条——红色文化有西柏坡的灯火、狼牙山的壮举；民俗文化有武强年画的红火、唐山皮影的灵动；山水文化有坝上草原的风、白洋淀的荷。分清楚哪些是能做成系列的“长线货”，哪些是可做单本的“闪光点”。
- 盯住读者的“痒点”：咱做的书是给人看的，得想读者爱啃哪口。年轻人可能好奇“老手艺怎么玩出新花样”，家长盼着孩子读“听得懂的家乡老故事”，游客想带本“能当向导的文化小书”，顺着这些心思找素材，书才不愁没人翻。

把地域味儿“熬”进书的骨血里

有了料，还得会“烹”，让文化特色不是贴在封面上的标签，而是渗进每一页的字缝里。
- 内容要“带响动”：别净写干巴巴的介绍，要让文字“活”起来。比如讲衡水内画，不光说技法多精，可以描摹师傅对着鼻烟壶呵气、笔尖在米粒大的地方勾花瓣的样子；讲吴桥杂技，穿插小演员第一次上台腿抖却咬牙翻跟头的经历，读者看着就像跟着逛了场真把式。
- 形式要“合脾气”：不同读者吃不同的“摆盘”。给孩子出河北传说，可以配手绘的卡通插图，把“赵州桥的石头会说话”画成蹦跳的小石猴；给研究者出民俗志，不妨加些老照片、手绘的技艺流程图，翻起来像捧着本“可触摸的老账本”；给游客出便携册，就把景点、非遗点串成“走一路读一路”的小路线，实用又应景。
- 作者要“接地气”：多找“长在河北”的写手——村里的老教师、非遗传承人、拍了三十年乡土片的摄影师。他们肚子里装的是“原汤”，写出来的东西自带“土腥味儿”的可信。比如请涞水宫灯师傅写自己做灯的六十年，比外请作家编的更戳心窝子。

搭起让读者“摸得着文化”的场景

书出了不算完，得让读者从“看字”变成“入戏”，把地域文化的味儿从纸上漫到生活里。
- 办点“能动手”的活动：在书店开剪纸体验课，请蔚县师傅教剪“喜鹊登梅”；在图书馆搞皮影小剧场，让孩子们自己演一段《三打白骨精》；去学校做“方言故事会”，用河北土话讲“张果老倒骑驴”的老段子，手脑并用比光听更记得牢。
- 联上文旅“串成线”：跟河北的景区、博物馆搭伙，出“书+游”的组合——买《白洋淀纪事》送景区导览手册，拿《正定古建笔记》能在隆兴寺换张讲解券；把书里的非遗点标成旅游打卡章，集满章换本限量小画册，让读者为书走进河北的山山水水。
- 线上留个“唠嗑地”：在公众号开“花山乡音”栏目，让传承人录段“教一句河北老话”，让读者留言晒自家的老物件；短视频里拍“编辑带您逛作坊”，看武强年画怎么调色、唐山皮影怎么耍，把书的“幕后”变成日常的小热闹。

常换常新不让特色“睡大觉”

地域文化不是老物件，得跟着日子往前长，书也得跟着变新样，不然容易成了“老皇历”。
- 老故事添新问号：比如讲“荆轲刺秦”的易水送别，可以问问“今天的我们怎么看这份‘敢扛事’的劲头”；说“邯郸学步”，不妨聊聊“学别人时咋守住自己的根”，让老典故照进当下的日子。
- 新视角挖老宝贝：用年轻人的眼光拍非遗——比如拍95后剪纸师傅把动漫角色剪进传统纹样，出本《老剪子剪新事儿》；用生态的眼光写山水——比如讲塞罕坝造林人怎么把荒滩变林海，出本《树的故事里藏着河北的劲儿》。
- 跨个界搅搅新鲜感：跟插画师合作，把河北传说画成国潮漫画；跟音乐人搭伙，把民歌唱成有声书；甚至跟游戏团队碰一碰，出本《燕赵英雄谱》设定集，让书从“静态纸”变成“能互动的朋友”。

几个常被问到的实在问题

问：怕只做地域文化会“圈子小”，读者不够怎么办？
答：地域文化不是“小圈子”，是能勾连情感的“大共鸣”。比如《白洋淀纪事》能让没去过淀子的人摸到抗战岁月的暖与韧，《武强年画》能让城里娃看见老辈人过年贴福的心思，这些情感不分南北，只要写得真，自有读者来。

问：怎么辨清哪些文化特色值得做成系列？
答：看三个“有没有”——有没有足够多的鲜活故事撑得起几本书（比如红色文化能拆成“人物篇”“事件篇”“旧址篇”）；有没有稳定的读者群爱追着看（比如家长愿给孩子买本土传说，研究者需要系统的民俗资料）；有没有能联动的资源（比如非遗项目有传承人愿意配合，景区愿意搭台）。

问：做地域特色书会多花钱吗？和常规书比投入差多少？
答：初期采风、请本地作者可能多花点，但后期靠特色能攒下忠实读者，反而省了“广撒网”的宣传费。我们粗略算过：

| 项目类型 | 单本平均成本（万元） | 首印量（册） | 读者复购率 | 特色辨识度 | |----------------|----------------------|--------------|------------|------------| | 常规文学小说 | 8-12 | 5000 | 15%-20% | 低 | | 地域文化系列书 | 10-15 | 3000-4000 | 30%-40% | 高 |

可见，虽然单本成本高一点，但读者愿意反复买（比如追着买“河北传说第二辑”），还愿意推荐给朋友，长远看更划算。

其实花山的优势，从来不是跟别人比“谁的书种类多”，而是比“谁的书里有别人没有的河北味儿”。把脚下的土踩实，把身边的人写活，把老的故事讲出新意思，读者翻开书，摸到的不只是纸，是家乡的脉搏、老辈人的体温，还有咱们河北人自己的精气神。这样的牌子，立在书架上，谁看了都会多看两眼，念叨一句“这是咱河北的花山”。

【分析完毕】

花山文艺出版社扎根本土做书：用燕赵烟火气熬出叫得响的差异化出版牌子

在出版这条道上，不少社都犯过愁：出的书堆成山，读者翻两页就放下——题材撞得像双胞胎，写法板得像课本，连封面都分不出你我。可花山文艺出版社不一样，它攥着河北这块“文化厚土”，就像揣着一坛陈酿，只要肯慢慢“醒”，就能飘出别人学不来的香。

咱先说说花山的“地利”——河北是什么地方？是荆轲“风萧萧兮易水寒”的慷慨地，是赵州桥“水从碧玉环中过”的巧工地，是蔚县剪纸“一把剪刀裁春秋”的灵秀地，也是西柏坡“新中国从这里走来”的红火地。这些不是写在教科书里的干条条，是村村都有故事的活历史，是户户都藏着手艺的活传承。花山要是能把这些都“收”进书里，让每本书都像从河北的土里长出来的，读者一摸就知道：“哦，这是花山的书，有咱河北的味儿。”

第一步：蹲下来，把河北的“文化零嘴”捡全乎

要做有特色的菜，得先知道家里有什么食材。花山的编辑们这些年没少往乡下跑，不是走马观花拍两张照，是真蹲在炕头跟老乡唠，蹲在作坊看师傅干。
- 往“冷角落”钻：比如井陉的“拉花”舞蹈，以前只在庙会演，编辑跟着舞队跑了三趟，记下了老艺人说“拉花要扭出日子的甜”的原话，后来写成《井陉拉花：扭在裤脚边的欢喜》，好多读者说“看文字都能跟着扭两步”。
- 把“碎珠子”串成串：河北的非遗有几百项，单说一个剪纸就有蔚县的点彩、丰宁的镂空，单说一个传说就有邯郸的“黄粱梦”、承德的“棒槌山”，编辑们把这些按“民俗手艺”“山水传说”“红色记忆”分成类，像串糖葫芦似的串成系列，读者想了解哪块，一找一个准。
- 问读者“想吃啥”：去年做了次小调查，发现80后父母最想给孩子买“能听懂的家乡老故事”，90后年轻人爱“老手艺的新玩法”，退休教师盼“能当资料查的民俗志”。花山就顺着这些“订单”找素材，比如给孩子的《河北传说小画书》用了卡通画，给手艺人的《老手艺新传》采访了把剪纸做成手机壳的年轻人，果然卖得比预期火。

第二步：把“河北味儿”熬进字缝里，别让它飘在面上

有了食材，还得会“炖”。有些书也提地域文化，可翻两页就露馅——要么是网上抄的资料，要么是硬安个“河北标签”，读起来像嚼蜡。花山的做法是让文化“渗”进每一个字里。
- 写“带响动”的句子：比如写武强年画，不是说“色彩鲜艳”，而是写“老师傅调色时，把槐黄和靛蓝搅在一起，像把夏天的太阳和秋天的天揉进了碗里”；写唐山皮影，不是说“造型生动”，而是写“耍影人的手一抬，影人‘唰’地翻了个跟头，连影窗外的孩子都跟着喊‘好’”。这些细节像“调味剂”，让书有了“画面感”“声音感”。
- 给书“穿合身的衣裳”：给孩子看的书，字体大、插图萌，把“赵州桥的传说”画成小和尚和鲁班一起搬石头的漫画；给研究者看的书，加老照片、手绘步骤图，比如《蔚县剪纸技艺考》里，连“刻刀怎么磨”都画了分解图；给游客看的书，做成巴掌大的小册子，封面上印着“跟着书逛河北”，里面标着“看完这段，去正定隆兴寺找那棵‘歪脖树’”。
- 找“懂味儿”的人写：花山不爱请“只会写漂亮话”的外地作家，偏爱“土生土长”的写手。比如《滹沱河边的老渔歌》是请滹沱河边长大的老渔民写的，里面全是“涨水时鱼跳进船舱”“冬天凿冰捕鱼要唱号子”的真事儿；《正定古城的老街旧事》是请在正定住了六十年的小学老师写的，连“南城门早市的豆腐脑要加两勺韭花酱”都写得清清楚楚，读者说“像听邻居大爷唠嗑”。

第三步：让书“走出纸”，变成读者能摸得着的热闹

书印出来不是终点，得让读者从“看字”变成“玩味儿”，把河北的文化从纸上“搬”到生活里。
- 办“能上手”的局：上个月在石家庄某书店办了场“剪纸小课堂”，请蔚县的王师傅来教，来了二十多个孩子，拿着红纸片跟着剪“小兔子吃萝卜”，有个妈妈当场买了《蔚县剪纸入门》，说“回家陪孩子练”；春节前在保定办了“皮影小剧场”，让孩子们演《猪八戒吃西瓜》，家长们举着手机拍，说“这才是过年该有的味儿”。
- 跟文旅“搭伴儿走”：花山和河北博物院合作，出了《博物里的河北故事》，买这本书能在博物院换一张“非遗展区优先讲解券”；和白石山景区搭伙，出《白石山传说》，书里标着“爬到‘太行之神’观景台，能看见传说里的‘神龟石’”，好多游客拿着书当“寻宝图”。
- 线上留个“唠嗑的地儿”：公众号开了“花山乡音”栏目，上周发了段视频，是承德布糊画师傅教“用碎布拼牡丹”，底下有读者留言“我奶奶以前就会这个，可惜没传下来”；短视频里拍“编辑带您看皮影”，有个网友评论“原来皮影的‘眼睛’会动，是耍影人在影人脖子那儿拴了细铁丝”，看得人心里发痒，想立刻去买本皮影书瞧瞧。

第四步：常“翻翻新”，让老味道飘新香

有人担心，地域文化会不会“过时”？其实文化跟酒似的，越陈越香，但也得时不时“晃一晃”，让香气散得更匀。花山的书也在跟着日子“长新”。
- 老故事问“新想法”：比如讲“负荆请罪”，以前只说廉颇和蔺相如的和气，现在的《河北成语新说》里加了句“今天同事闹矛盾，学学他俩‘各让一步’的智慧”；讲“邯郸学步”，加了“学别人的本事没错，可别忘了自己本来会走什么路”，让老典故照进现在的事儿。
- 老手艺玩“新花样”：去年出了本《95后非遗手艺人》，写的是把皮影做成钥匙扣的唐山姑娘，把剪纸贴在滑板上的衡水小伙，读者说“原来老手艺也能这么‘潮’”；今年要出的《塞罕坝的树和人》，不是光写造林的苦，还写了现在的护林员用无人机巡林，用直播讲“一棵树的成长”，让绿色故事有了科技感。
- 跨个界“混个脸熟”：跟插画师合作，把“孟姜女哭长城”画成国潮漫画，书里的孟姜女穿着汉服却背着双肩包，说“我去长城找我的范大哥”；跟音乐人搭伙，把河北民歌《小放牛》做成有声书，配着笛子声，听着像走在田埂上；甚至跟游戏公司碰了碰，打算出本《燕赵英雄谱》设定集，把荆轲、赵云画成游戏里的角色，让年轻人通过游戏爱上河北的英雄。

其实做出版跟种庄稼差不多，得盯着自家的地，知道哪块土适合种麦子，哪块适合栽果树。花山的地就是河北的文化土壤，只要肯弯下腰拾掇，肯用心血浇灌，就能长出别人没有的“好庄稼”。读者拿到花山的书，翻开的不是纸，是河北的风、河北的雨、河北人的热乎劲儿——这样的书，谁能忘啊？这样的牌子，自然就立住了。