虫儿飞飞
古诗画中诗画融合的具体表现手法究竟有哪些呢？
诗画融合在古诗画中有着丰富多样的表现手法，以下为您详细介绍：
以诗入画
诗中的意象可以成为绘画的素材，诗人通过文字描绘出的场景、事物等，画家将其具象化呈现在画面上。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人用文字勾勒出了一幅广袤大漠中孤烟升腾、黄河尽头落日浑圆的壮丽画面，画家便可以根据这样的描述，将大漠、孤烟、长河、落日等元素组合在画作中，把文字之美转化为视觉之美。
以画写诗
画家的作品能够激发诗人的灵感，诗人根据画作的意境、主题等进行诗歌创作。像宋代画家马远的《寒江独钓图》，画面中一叶孤舟，一位渔翁独自在寒江上垂钓，四周是浩渺的江水。许多诗人看到这幅画后，便围绕着画面的孤独、寂静意境，创作出表达孤独心境、淡泊情怀等主题的诗歌，诗与画相得益彰。
题画诗
在画作上直接题写诗歌，诗画相互补充、相互阐释。题画诗可以点明画作的主题、深化画作的意境，也可以表达画家或题诗人的情感、思想。如郑板桥的竹画，他常在画上题诗，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，通过题诗，将竹子坚韧不拔的品质与自己的人格追求相结合，使诗画融合达到了新的高度。
诗画意境相通
诗和画在营造意境方面相互借鉴。诗可以通过语言的韵律、节奏和意象组合来营造一种空灵、悠远、含蓄等意境；画则通过构图、色彩、线条等手段来创造类似的意境。例如，唐代诗人常建的“曲径通幽处，禅房花木深”，营造出一种幽静、深邃的意境，而在绘画中，画家可以通过描绘曲折的小径、幽深的禅房和繁茂的花木，用画面传达出同样的意境感受，让观者在欣赏画作时仿佛能感受到诗中的清幽氛围。