如何在当代语境中重构传统符号?
谢天宇的设计实践以“解构-重组”为核心逻辑,通过符号学、材料学与空间叙事的多维探索,实现传统与现代的共生。其作品常聚焦于以下维度:
设计领域 | 传统文化元素提取 | 现代性转化手法 | 案例说明 |
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建筑空间 | 院落布局、飞檐曲线 | 参数化建模、模块化拼接 | 某文化中心将四合院屋顶抽象为流线型金属骨架 |
服饰设计 | 苏绣纹样、云锦织造工艺 | 3D打印镂空结构、智能温控面料 | 高定礼服通过激光切割再现《千里江山图》笔触 |
品牌视觉 | 青铜器饕餮纹、甲骨文形态 | 动态字体设计、AR交互界面 | 某茶饮品牌LOGO融合甲骨文“茶”字的解构重组 |
核心方法论
- 符号转译:将传统纹样转化为几何图形(如将缠枝莲纹解构为三角函数模型)
- 材料对话:天然大漆与碳纤维复合使用,保留东方美学触感的同时提升功能性
- 空间叙事:在商业空间植入“移步异景”的园林哲学,通过镜面反射重构视觉层次
其作品引发的争议在于:部分观众认为过度抽象导致文化语义流失,而支持者则强调这种“陌生化处理”恰恰激活了传统符号的当代生命力。值得注意的是,谢天宇团队在2023年发布的《新中式设计伦理白皮书》,明确反对简单堆砌文化符号,主张通过学术考据确保设计的“文化基因纯度”。
(注:本文案例基于公开报道及设计展讯整理,未涉及未公开商业信息)