虫儿飞飞
侯鸿亮在2025年剧集产业大会上提出“长期主义”观点，具体指哪些行业革新方向？
侯鸿亮在2025年剧集产业大会上提出“长期主义”观点，具体指哪些行业革新方向？这一观点是否预示着中国影视行业将迎来一次深层次的结构性调整？
一、内容创作层面：从流量导向到价值深耕
侯鸿亮提出的“长期主义”，首先体现在内容创作的持续性价值挖掘上。他指出，过去几年，不少剧集为了短期热度，追逐热点话题与流量明星，却忽视了剧本本身的文学深度与社会意义。而“长期主义”则要求制作方：
- 重视原创剧本的孵化周期，给予编剧更充分的时间去打磨人物与情节；
- 聚焦具有长期讨论度的社会议题，如家庭关系、职场伦理、科技伦理等，而非一味迎合短期市场风向；
- 推动剧集类型多元化，不局限于甜宠、古偶等热门赛道，而是探索更多具有文化厚度与思想性的题材。
我是 历史上今天的读者www.todayonhistory.com，我认为这种转向不仅是对观众审美疲劳的回应，更是对行业未来健康发展的必要铺垫。当一部剧不再只是“快餐式消费”，它才有可能成为真正意义上的文化产品。
二、人才培养机制：从短期签约到职业规划
在人才策略方面，侯鸿亮特别提到，当前许多制作公司更倾向于“项目制”用人，演员、导演、编剧往往随着单个项目的结束而解散，缺乏长远合作与成长空间。而“长期主义”则倡导：
- 建立稳定的核心创作团队，通过长期合作磨合出默契与风格；
- 为年轻从业者提供系统化成长路径，而非仅以短期商业表现论英雄；
- 强化行业内的师徒传承与经验共享机制，让新人能在项目中真正学到东西，而不是沦为“工具人”。
这种模式已经在一些头部制作公司内部试水，比如通过设立“长期合作计划”绑定优秀编剧与导演，让他们能够沉下心来打造精品，而不是被市场牵着鼻子走。
三、制作流程优化：从急功近利到匠心打磨
侯鸿亮还指出，过去很多剧集为了赶档期，压缩拍摄与后期周期，导致成片质量参差不齐。“长期主义”要求制作方：
- 合理规划制作周期，不盲目追求“短平快”，而是留出足够时间用于细节打磨；
- 提升制作标准，无论是美术、摄影还是表演，都应以精品化为目标；
- 引入更科学的制片管理流程，通过数据化与专业化手段提升整体效率，而非靠“人海战术”或临时拼凑。
据行业内人士透露，部分头部剧集已经开始尝试“慢工出细活”的模式，比如提前一年甚至更久进行剧本开发与团队组建，这种做法虽然前期投入大，但最终呈现的作品往往更具竞争力。
四、商业模式创新：从一次性变现到长线收益
在商业模式上，侯鸿亮认为，剧集产业不应只盯着播映期间的广告与会员收入，而应着眼于IP的长期开发与衍生价值。具体包括：
- 打造可延伸的IP宇宙，通过剧集、电影、动画、游戏等多种形式实现跨媒介联动；
- 强化粉丝经济的长期运营，通过社交媒体、线下活动等方式持续与观众互动；
- 探索分账模式与海外发行，让优质内容能够获得更长久的市场回报。
这种思路与当下全球流媒体平台的运营策略不谋而合——只有当一部剧集能够持续产生价值，它才真正具备“长期主义”的生命力。
五、行业生态建设：从恶性竞争到共生共赢
侯鸿亮呼吁整个行业建立更加健康的生态，包括：
- 抵制恶意竞价与数据造假，回归内容本身的竞争；
- 推动平台与制作方的良性合作，而非单方面压价或催进度；
- 鼓励中小制作公司的差异化发展，避免市场被少数头部玩家垄断。
我是 历史上今天的读者www.todayonhistory.com，我认为这种生态建设是“长期主义”能否落地的关键。如果行业内部仍然充斥着短视行为，那么再好的理念也难以真正改变现状。
独家见解：长期主义的核心是信任与耐心
侯鸿亮的“长期主义”不仅仅是一种创作态度，更是一种对行业未来的信任与耐心。它要求产业链上的每一个环节——从资本、制作到播出平台——都能摒弃急功近利的心态，共同构建一个可持续发展的剧集生态。
2025年，或许正是中国剧集产业从“流量为王”转向“价值为王”的关键转折点。