虫儿飞飞
如何用PS绘制板绘风格的三明治插画？
如何用PS绘制板绘风格的三明治插画？怎样通过工具与技巧让食物插画既保留手绘质感又符合现代设计需求？
在数字绘画普及的今天，用Photoshop（简称PS）绘制一块看起来“刚出炉”的三明治插画，既能满足美食博主配图需求，也能为餐饮品牌设计提供素材。但许多新手常遇到“画得像贴图”“颜色太生硬”“层次感不足”等问题——其实掌握核心步骤后，你也能用PS画出让人想咬一口的板绘风三明治。
一、前期准备：工具选对，效率翻倍
画好插画的第一步不是直接上手，而是备齐“武器库”。
硬件建议：数位板（如Wacom系列）或带压感的电容笔（iPad+Procreate虽非PS但逻辑相通），压感能帮你模拟真实画笔的轻重变化；屏幕色域建议选100%sRGB以上，避免后期颜色偏差。
软件基础：PS版本建议CC2019及以上（功能更全），新建画布时分辨率设为300dpi（印刷级清晰度），尺寸根据用途定——社交媒体用1000×1000像素足够，若需放大做周边则建议3000×3000像素以上。
必备笔刷：PS自带的“柔边圆”“硬边圆”可临时应急，但更推荐安装板绘常用笔刷包（如“扁平插画笔刷”“食物纹理笔刷”）。重点准备三类：① 基础铺色笔（边缘柔和，模拟水彩晕染感）；② 细节刻画笔（硬边，用于勾勒面包屑、蔬菜纹路）；③ 阴影高光笔（半透明，增强立体感）。
问：为什么不用普通画笔直接画？
答：板绘的核心是通过压感模拟手绘的“笔触变化”，普通画笔没有压感反馈，画出来的线条和色块会显得机械；而专用笔刷能根据下笔力度自动调整透明度与粗细，更接近真实绘画体验。
二、构图打形：从草稿到“有食欲的轮廓”
三明治看似简单，但要把多层食材堆叠得自然且有层次，需要先理清结构。
步骤1：草稿定布局
新建图层命名为“草稿”，用浅灰色（#CCCCCC）或低不透明度（30%）的笔刷快速勾勒大致形状。经典三明治通常分五层：上层面包→酱料→蔬菜→肉类→下层面包，但为了增加趣味性，可以尝试“开放式三明治”（只有一片面包）或加入芝士拉丝、番茄片倾斜摆放等细节。
技巧：用几何概括法简化复杂结构——面包片看作圆角矩形，生菜叶画成不规则波浪形，火腿片用梯形叠加，这样能快速确定比例是否协调（比如蔬菜层别太厚导致头重脚轻）。
步骤2：线稿精修
降低草稿层不透明度至20%，新建“线稿”图层，换硬边圆笔刷（大小根据画布尺寸调整，比如1000×1000像素可用3-5px笔刷），沿着草稿勾出清晰轮廓。重点处理转折处：面包边缘稍微外扩一点模拟膨胀感，蔬菜边缘用锯齿状线条增加自然感（比如生菜叶的锯齿、番茄片的轻微起伏）。
问：线稿一定要封闭吗？
答：如果是纯色填充区域（如单色面包片），建议线稿闭合以便后续用“魔棒工具”选区填色；但如果要画纹理（如面包表面的气孔），可以保留部分开放线条，后期用画笔手动补充细节。
三、分层上色：用色彩“喂饱”眼睛
三明治的灵魂在于“层次感”，而上色是拉开层次的关键。
步骤1：铺底色
新建“底色”图层组，为每层食材单独建图层（比如“上层面包”“酱料”“生菜”……）。选择符合现实的色调：全麦面包用暖棕色（#D4A574），白面包用米白色（#F5F0E6），生菜用嫩绿色（#A8C886），番茄用鲜红色（#E84A5F），芝士用淡黄色（#FFE066）。铺色时用柔边圆笔刷（不透明度80%），快速平涂但避开线稿边缘（留1-2px空白方便后期调整）。
步骤2：叠加质感
底色完成后，新建“纹理”图层组，用半透明笔刷叠加细节：
- 面包片：用深棕色（#B8956A）在边缘和褶皱处轻扫，模拟烘焙后的焦痕；再用浅黄色（#FFFACD）点画表面气孔（大小不一，随机分布）。
- 生菜叶：用浅绿色（#C8E6C9）在叶片尖端轻涂，模拟新鲜水分的反光；用深绿色（#7BA05B）在叶脉处画细线，增强立体感。
- 酱料（如蛋黄酱）：用不规则的白色/淡黄色（#FFF59D）小点或短线条，模拟挤出时的流淌痕迹。
对比技巧：
| 错误示范 | 正确操作 |
|---|---|
| 所有颜色饱和度一致（看起来像塑料） | 面包偏暖黄，蔬菜偏冷绿，酱料带透明感 |
| 线稿与色块完全重叠（生硬无呼吸感） | 线稿边缘留0.5-1px间隙，或用“正片叠底”模式让线稿融入色块 |
四、光影塑造：让三明治“立”起来
没有光影的食物插画就像平面贴纸，学会用明暗对比制造立体感。
步骤1：确定光源方向
假设光源从左上方45°打下来（最符合日常观察习惯），那么物体的左上侧为受光面（亮部），右下侧为背光面（暗部）。
步骤2：分层画阴影与高光
- 面包片：受光面用浅橙色（#E8B882）轻提亮部，背光面用深棕色（#A67C52）画投影（注意投影形状贴合下方物体的轮廓，比如上层面包的投影在下层面包上，边缘模糊）。
- 蔬菜层：生菜的暗部用深绿色（#6B8E23），亮部保留底色并叠加少量浅绿（#B8E6B8）；番茄的暗部用深红（#C41E3A），亮部用橙红（#FF6B4A）提亮。
- 整体投影：在最底层新建“环境光”图层，用柔边圆笔刷（黑色，不透明度20%）在整块三明治下方画椭圆投影，模拟放在盘子或桌面上的效果。
问：为什么我的三明治看起来还是“贴在纸上”？
答：检查是否漏了“中间调”——除了最亮和最暗的部分，中间色（比如面包的固有色）需要占60%以上面积，过度强调黑白对比反而会让画面失真。可以用“叠加”模式叠加一层浅灰（#D3D3D3）调整整体明度。
五、细节优化：让插画“活”起来
最后一步是提升画面的精致度，让观众忍不住多看两眼。
加分项1：添加食材纹理
- 芝士片：用白色笔刷点画不规则小孔（模拟气孔），边缘用淡黄色轻描增加柔软感。
- 番茄片：在切面处用红色渐变（从鲜红到深红）表现汁水感，边缘用深红勾勒厚度。
- 面包气孔：用极小的浅色笔刷（1-2px）随机点在面包表面，注意疏密分布（褶皱处密集，平坦处稀疏）。
加分项2：动态元素
如果想让插画更生动，可以加入“掉落”的芝麻、倾斜的生菜叶，甚至用“涂抹工具”轻轻拉扯芝士边缘，模拟拉丝效果（用白色半透明笔刷画细长条，末端虚化）。
从草稿到成品，一块板绘风格的三明治插画不仅是色彩与形状的组合，更是对食物“生命力”的还原。当你掌握了分层逻辑、光影规律和细节处理，不仅能画三明治，还能举一反三画出汉堡、蛋糕甚至中式点心——毕竟，所有美食插画的本质，都是用画笔传递“看起来就好吃”的幸福感。