爱吃泡芙der小公主
倩女幽魂CG的制作团队如何通过三渲二技术呈现水墨国风特效？ ？该团队怎样精准拿捏传统笔触与现代渲染的平衡点，又如何让二维水墨在三维场景中自然流动？
倩女幽魂CG的制作团队如何通过三渲二技术呈现水墨国风特效？本问题不仅关注技术实现路径，更想探究创作者如何将东方美学基因编码进数字画面——当三维模型披上水墨外衣，当动态笔触融入场景叙事，那些飘散的墨痕、晕染的远山、流动的雾气，究竟是如何从传统画卷里“活”进虚拟世界的？
一、三渲二技术：连接三维与水墨的桥梁
三渲二（3D渲染成2D）并非新鲜概念，但要在《倩女幽魂》这类古风题材中呈现地道的水墨国风，需要团队对技术进行针对性改造。传统三渲二常用于日式赛璐璐风格或厚涂二次元，而水墨特效的核心矛盾在于：既要保留三维模型的空间层次感，又要模拟二维手绘的随机性与流动性。
制作团队首先调整了基础渲染管线——放弃高精度贴图与锐利光影，转而采用低多边形建模，让角色与场景的轮廓线条更接近国画“骨法用笔”的简洁感。例如角色衣袂的褶皱，不再追求写实布料的物理模拟，而是通过手动调节顶点权重，使其起伏走势类似工笔画中的“十八描”笔法。同时，渲染器被定制为优先输出灰度通道，后期再通过叠加多层半透明墨色图层实现浓淡变化，这与传统水墨“墨分五色”的原理不谋而合。
二、水墨特效的数字化拆解：从笔触到氛围的还原
要将水墨国风具象化，需将其拆解为可量化的视觉元素。团队通过分析宋代山水画与明代人物画的共性，提炼出三大核心特效模块：
| 特效类型 | 传统载体 | 数字实现方案 | |----------------|-------------------|------------------------------------------------------------------------------| | 墨色晕染 | 山水画远景/留白 | 使用体积雾与粒子系统模拟墨汁在宣纸上的自然扩散，通过调整粒子生命周期与透明度曲线，实现从浓墨到飞白的渐变效果 | | 动态笔触 | 人物衣纹/树石勾勒 | 预制多种书法笔触纹理（如中锋、侧锋、散锋），通过UV动画让纹理沿模型表面流动，配合顶点位移制造“书写感” | | 氛围渲染 | 烟云/流水/雾霭 | 结合流体模拟与手绘遮罩，在三维空间中生成符合透视规律的墨色云雾，部分场景直接扫描真实宣纸泼墨效果作为贴图素材 |
例如游戏内经典场景“兰若寺”的夜雨画面：雨丝并非简单的粒子特效，而是通过多层半透明墨线叠加，每根线条的粗细与速度都模拟毛笔侧锋扫过的痕迹；背景的山峦则先用三维模型搭建基础结构，再以“破墨法”渲染——先铺淡墨打底，再用浓墨点染树丛与屋檐，最后用干笔刷擦出山体纹理，整个过程完全复刻了传统水墨的创作步骤。
三、传统美学的数字化转译：不只是技术的胜利
技术是骨架，文化内核才是灵魂。《倩女幽魂》CG团队在开发日志中提到，他们曾邀请多位国画大师参与监修，甚至将《芥子园画谱》中的范例作为参考模板。这种合作不是简单的“美术指导”，而是深入到每个细节的审美对齐：
- 角色设计：主角聂小倩的发型线条参考了唐代仕女图的“坠马髻”画法，发丝末端的渐隐效果通过调整粒子透明度实现，既保留了三维模型的精致度，又符合古画中“意到笔不到”的含蓄美学；
- 场景构图：场景中的留白比例严格遵循“三远法”（高远、深远、平远），例如“若兰寺后山”的俯视镜头，近景的石阶与中景的竹林、远景的云雾各占画面三分之一，形成天然的呼吸感；
- 色彩体系：主色调选用宋代瓷器常见的“天青”“月白”与“墨黑”，通过RGB通道微调避免艳俗感，连UI界面的边框都采用了仿古籍装帧的赭石色线条。
这些细节让水墨特效不再是浮于表面的装饰，而是渗透进叙事逻辑的文化基因——当玩家看到小倩的衣袖掠过水面带起墨色涟漪，或是兰若寺的牌匾在雨雾中若隐若现，传统美学的意境便自然浮现。
四、技术难点与突破：让水墨“活”在三维世界
实际制作中，团队遇到了诸多挑战。例如水墨的随机性难以用固定算法模拟——同一组参数渲染出的墨迹可能过于规整，失去手绘的灵动；三维模型的硬边（如角色关节）与水墨的柔软质感存在天然冲突。对此，他们采取了以下解决方案：
- 动态噪声注入：在墨色渲染阶段加入Perlin噪声（柏林噪声），通过调节噪声频率与振幅，让墨迹边缘产生自然的毛刺感，模拟宣纸吸墨不均的效果；
- 边缘柔化处理：对三维模型的硬边进行二次拓扑优化，用低模面片覆盖原本锐利的转折处，并通过次表面散射（SSS）材质让光线在表层轻微渗透，弱化塑料感；
- 分层渲染策略：将场景拆分为“底墨层”“笔触层”“氛围层”分别渲染，底墨层负责整体色调铺陈，笔触层叠加动态线条，氛围层补充烟雾与光效，最后通过蒙版控制各层叠加权重，确保画面层次分明又不杂乱。
这些技术改进不仅服务于视觉效果，更让水墨特效具备了“生长性”——同一场景在不同时间播放时，墨色的浓淡、笔触的走向会因光照与粒子参数的微调而产生细微差异，如同真正在宣纸上挥毫时的不可复现性。
从技术实现到美学转译，《倩女幽魂》CG团队通过三渲二技术搭建了一座连接古今的桥梁。他们没有机械地复制传统水墨，而是将其核心精神——对自然的观察、对留白的运用、对笔触的情感——转化为数字语言。当玩家沉浸在那片墨色氤氲的世界里，看到的不仅是炫目的特效，更是一个团队对东方美学的深刻理解与真诚致敬。这种尝试或许能为国产游戏的美术创作提供新思路：技术终会迭代，但对文化的敬畏与创新，才是让作品历久弥新的真正密码。