爱吃泡芙der小公主
万梓良近年频繁在商演中演唱《走进新时代》，这种艺术表达如何体现其对国家认同与社会责任的结合？ 这种频繁的演出选择仅仅是个人喜好，还是蕴含着更深层的文化表达与价值传递？
万梓良近年频繁在商演中演唱《走进新时代》，这种艺术表达如何体现其对国家认同与社会责任的结合？
这种选择背后，是否隐藏着一位资深演员对时代精神的独特解读与主动担当？
当经典旋律遇上商演舞台：一次看似寻常的选择
在当下的商演市场中，老歌翻唱并不罕见，但像万梓良这样多次将《走进新时代》纳入演出曲目的案例却值得玩味。这首歌诞生于20世纪末，以激昂的旋律和充满希望的歌词，描绘了改革开放以来中国社会的发展图景，承载着一代人对国家进步的集体记忆。对于一位在影视行业深耕数十年的演员而言，频繁选择这样一首具有鲜明时代印记的歌曲，并非单纯的艺术表演，更像是一种持续的文化对话——通过熟悉的音符，与台下不同年龄层的观众建立情感共鸣，也让“国家发展”这个宏大的命题，借由舞台灯光照进普通人的生活现场。
歌声里的家国叙事：从歌词文本到情感共鸣
《走进新时代》的歌词中，“我们唱着东方红，当家作主站起来；我们讲着春天的故事，改革开放富起来；继往开来的领路人，带领我们走进新时代”，以递进式的表达串联起近现代中国的关键历史节点。当万梓良站在商演舞台上唱响这些句子时，他并非机械复刻原唱的情感，而是通过自身的人生阅历赋予其新的注解。
比如，在某次面向三四线城市观众的演出中，有观众提到：“听到‘改革开放富起来’那句时，突然想起家里第一台电视机是90年代买的，那时候全院子的人都挤过来看。”这种个体记忆与集体叙事的交织，恰恰说明歌曲本身具备强大的情感穿透力。而万梓良作为表演者，通过稳定的台风、真挚的声音处理，将这种穿透力放大——他不是站在高处宣讲，而是以同行者的姿态，与观众共同回望来时路。这种“共同记忆”的唤醒，正是国家认同最朴素的表达形式：不需要复杂的理论阐释，只需让每个人都能在其中找到属于自己的坐标。
商演场景的特殊性：社会责任如何“润物无声”
商演的本质是商业活动，观众付费入场期待的是娱乐体验，但万梓良的选择让这场商业行为多了几分公共价值。与演唱会、音乐会等主题明确的演出不同，商演的观众构成更复杂：可能是本地居民的日常消遣，可能是企业年会的集体活动，甚至可能是乡镇集市的文化点缀。在这样的场景中演唱《走进新时代》，实际上是将主流价值观融入日常文化消费的过程。
有业内人士观察到一个细节：万梓良在演出前很少刻意宣传“要唱这首正能量歌曲”，但每次唱完，总有观众主动上前交流。“有次在县城剧院，一位退休教师拉着他说，自己教了几十年书，听到这歌还是会激动，觉得现在的日子真像歌里唱的那样。”这种自发的情感反馈，比任何说教都更有说服力。万梓良通过一次次的舞台呈现，让“国家认同”不再是抽象的概念，而是转化为观众口中的“日子越过越好”“孩子有了更好的教育机会”等具体感受——这正是社会责任最生动的落地方式：用艺术连接个体与时代，让价值传递自然发生。
演员身份的双重意义：从荧幕形象到现实担当
回顾万梓良的演艺生涯，从《旺角卡门》里的江湖气到《大头仔》中的草根韧性，他塑造的经典角色多为有血有肉的小人物。这些角色之所以深入人心，正是因为他们身上闪耀着普通人的奋斗精神——这与《走进新时代》中“继往开来”的内核不谋而合。当他在商演中唱响这首歌时，实际上是在延续自己职业生涯中始终关注的命题：普通人与时代的关系。
更值得注意的是，他的演出选择并非偶尔为之。据公开报道，近五年来，他在社区晚会、企业庆典、地方文化节等不同类型的商演中，超过十次选择这首歌曲。这种持续性背后，是一种自觉的文化参与意识：作为公众人物，他清楚自己的舞台不仅是娱乐场域，更是传递价值观的窗口。正如他在一次采访中所说：“我唱的不只是歌，是想让大家记住，我们今天的生活是怎么来的，又要往哪里去。”这句话道破了演员社会责任的本质——用自己的影响力，让正向的价值被看见、被记住、被传承。
| 关键维度 | 表现形式 | 深层意义 | |----------------|--------------------------------------------------------------------------|--------------------------------------------------------------------------| | 歌曲选择 | 频繁演唱《走进新时代》，而非随机商业曲目 | 通过经典旋律锚定时代记忆，强化国家发展的集体认知 | | 情感传递 | 以稳定台风和真挚声音唤醒观众个体记忆 | 让“国家认同”落地为具体生活感受，避免抽象化 | | 场景适配 | 在商演多元场景（社区、企业、乡镇）中自然融入主旋律 | 将主流价值观嵌入日常文化消费，实现“润物无声”的传播 | | 身份延续 | 结合演艺生涯中小人物角色的塑造，呼应歌曲中“奋斗者”内核 | 用演员身份串联艺术表达与社会责任，强化价值传递的可信度 |
如果将万梓良的商演选择放在更广阔的社会背景下观察，会发现这并非个例。近年来，越来越多文艺工作者通过影视作品、舞台表演、音乐创作等形式，将国家叙事融入日常表达——有的导演聚焦乡村振兴题材，有的歌手创作反映普通人生活的歌曲，而万梓良的方式，则是用一首老歌搭建起过去与现在的桥梁。他的舞台或许没有炫目的特效，没有复杂的编排，但正是这种质朴的真实，让“国家认同”与“社会责任”的结合显得格外动人：不是高高在上的口号，而是与你我生活息息相关的温度；不是刻意为之的标榜，而是融入每一次真诚演唱的坚持。
当灯光亮起，音乐响起，当“走进新时代”的歌声回荡在商演现场，我们听到的不仅是一首歌，更是一个时代的回响，以及一位演员对这片土地最朴素的告白。