红豆姐姐的育儿日常
温州越剧团在培养新生代越剧演员方面有哪些举措？ 温州越剧团在培养新生代越剧演员方面有哪些举措？除了传统教学模式外，是否还结合了现代剧场实践与观众反馈机制？
温州越剧团作为浙南地区越剧艺术传承的重要载体，近年来始终将新生代演员培养视为剧团发展的核心命题。面对戏曲行业人才断层、观众审美迭代加速的现实挑战，该团通过“学演结合、多元浸润、实战锤炼”的立体化培养路径，逐步构建起一套贴近时代需求的青年演员成长体系。
一、基础夯实：从“口传心授”到“科班根基”
对于戏曲演员而言，基本功训练是艺术生命的基石。温州越剧团延续了“以师带徒”的传统模式，但赋予其更科学的训练体系——老艺术家与专业院校教师联合授课，既保留了越剧“手眼身法步”的精髓传授，又融入了解剖学、声乐科学等现代教学理念。
每日清晨的练功房里，年轻演员们需要完成至少两小时的基训：毯子功（翻打跌扑）、把子功（兵器对打）、水袖功（长绸舞动）等基础科目雷打不动；下午则分角色行当（花旦、小生、老生等）进行专项训练，比如花旦的台步需练习“碎步如莲”，小生的指法要讲究“剑指清峻”。
值得注意的是，团里特别设置了“基础功考核周”，每月末由资深演员组成评审组，从“腰腿柔韧性”“唱腔咬字清晰度”“角色情绪传递”三个维度打分，未达标者需额外加练——这种“温柔的压力”让年轻演员们始终保持对基本功的敬畏。
二、实践赋能：舞台是最好的“第二课堂”
理论知识若脱离舞台实践，终将沦为空中楼阁。温州越剧团大胆推行“以演代训”机制，为新生代演员量身定制“阶梯式登台计划”：从群演配角到折子戏主演，再到大戏领衔，每一步都经过精心设计。
例如，新入职的年轻演员首先参与经典剧目《红楼梦》《梁祝》的群演阵容，在跟台过程中观察老演员的走位、眼神交流与情绪递进；半年后，通过考核者可担任《楼台会》《黛玉葬花》等经典折子戏的B组主演（即替补演员），在正式演出前与A组同台排练，通过对比找差距；表现优异者则获得大戏主角机会，比如23岁的徐派小生张悦已在《荆钗记》中担纲男主角王十朋，21岁的傅派花旦李瑶则在《西厢记》里饰演崔莺莺。
更值得一提的是，团里主动对接基层演出市场，带着年轻演员深入乡镇文化礼堂、社区广场开展“周末越剧小剧场”活动。这些场次虽规模不大，却要求演员在简陋舞台上保持专业水准——“没有追光灯也能找准气口，面对零散观众更要投入真情实感”，一位参与过百场基层演出的演员如是说。
三、创新融合：传统与时代的双向奔赴
在坚守越剧本体艺术特色的同时，温州越剧团积极探索“传统戏现代化表达”的培养路径。一方面，邀请编剧对经典剧目进行适度改编，比如将《五女拜寿》中的部分念白改为更贴近当代生活的口语化表达，让年轻观众更容易产生共鸣；另一方面，鼓励新生代演员参与新创剧目排演，如现代题材越剧《瓯江女儿》，讲述温州商人的奋斗故事，剧中融入了温州鼓词、永嘉昆曲的元素，要求演员既要掌握传统越剧唱腔，又要学习地方非遗艺术的节奏韵律。
团里还与本地高校艺术学院合作开设“越剧工作坊”，邀请导演、舞美设计师、戏剧理论学者为年轻演员授课。曾有一期工作坊主题是“如何用肢体语言传递角色内心”，通过即兴表演练习，演员们学会了用微表情和小动作增强人物立体感——这种跨领域的知识碰撞，让他们的表演不再局限于“唱得像”，更能“演得活”。
四、保障支撑：从“学艺”到“立业”的全周期关怀
培养演员不能只盯着舞台，更要关注他们的职业发展与心理状态。温州越剧团建立了“导师+辅导员”双轨制：每位新生代演员除跟随一位资深演员学艺外，还配有专职辅导员，负责解决排练之外的生活难题（如租房、通勤），定期开展心理疏导，缓解“怕演不好被观众喝倒彩”的焦虑情绪。
在薪酬激励方面，团里打破“论资排辈”的分配模式，设立“潜力新人奖”“最佳进步奖”，对在基层演出、新创剧目中表现突出的年轻演员给予额外奖金；对于考取国家级戏曲奖项（如中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖）的演员，提供深造资金支持。
更暖心的是，团里为每位演员建立了“成长档案”，记录其从入团到每一次登台的表现数据（如观众反馈评分、专家点评要点），定期与演员本人沟通分析优势与不足，帮助他们明确发展方向——这种“私人订制”式的培养策略，让年轻演员感受到被重视的温暖，也更愿意扎根越剧舞台。
关键问题答疑表：新生代培养的核心环节
| 培养维度 | 具体举措 | 目标效果 | |----------------|--------------------------------------------------------------------------|------------------------------| | 基础训练 | 老艺术家+院校教师联合授课，每日基训+月度考核 | 扎实掌握唱念做打基本功 | | 实践机会 | 阶梯式登台计划（群演→折子戏→大戏），基层小剧场常态化演出 | 积累舞台经验，提升应变能力 | | 创新探索 | 经典剧目现代化改编，参与新创剧目与地方非遗融合 | 拓宽表演边界，适应多元审美 | | 保障机制 | 导师+辅导员双轨制，薪酬激励倾斜，成长档案跟踪 | 解决后顾之忧，明确发展方向 |
当问及“为什么愿意留在团里学戏”时，00后花旦小陈的回答或许代表了许多年轻演员的心声：“这里不仅有教我‘怎么唱’的老师，更有帮我‘站稳舞台’的团队。看着台下观众从爷爷奶奶变成同龄人，我知道越剧的未来，需要我们这一代去点亮。”
从练功房的汗水到舞台上的掌声，温州越剧团的培养举措正如一盏灯，照亮了新生代演员的成长之路，也让百年越剧艺术在新时代焕发出更鲜活的生命力。