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张白云作为高甲戏柯派传承人，如何在艺术教育中培养新一代戏曲人才？
张白云作为高甲戏柯派传承人，如何在艺术教育中培养新一代戏曲人才？面对戏曲艺术逐渐式微、年轻观众流失的现实挑战，如何通过系统、生动且富有感染力的教学方式，让传统戏曲焕发新生，是当前戏曲教育面临的核心问题。
张白云作为高甲戏柯派传承人，如何在艺术教育中培养新一代戏曲人才？这不仅关乎技艺的延续，更关系到传统文化如何在新时代找到与年轻人共鸣的表达方式。
引言：当传统戏曲遇上现代教育
高甲戏作为福建地区重要的地方戏曲剧种之一，其独特的表演风格与深厚的文化底蕴，曾深受百姓喜爱。然而，随着娱乐方式的多元化，戏曲艺术的传承正面临前所未有的挑战。张白云作为高甲戏柯派传承人，肩负着将这一传统艺术发扬光大的重任。而在艺术教育中培养新一代戏曲人才，不仅是技艺的传递，更是文化自信的培育。
那么，张白云是如何在教学过程中打破传统壁垒，让年轻一代真正爱上高甲戏，并愿意投身于这一事业的呢？我们从以下几个维度深入探讨。
一、从“口传心授”到“多元启发”：教学方法的革新
传统戏曲的教学往往依赖“口传心授”的模式，师傅带徒弟，一板一眼地教。但面对现代学生，这种单一的教学方式可能难以激发他们的兴趣。
1.1 打破“只教不讲”的封闭课堂
张白云意识到，仅仅教授唱腔、身段远远不够，学生需要了解高甲戏背后的故事与文化内涵。因此，她在课程设置上增加了戏曲历史、角色分析、剧本解读等内容，让学生“知其然，更知其所以然”。
1.2 引入互动式与体验式教学
在教学过程中，张白云鼓励学生参与角色扮演、即兴表演和小组创作，通过亲身体验激发他们的创造力和表现力。她常说：“让他们自己演，才能真正感受到戏曲的魅力。”
| 传统教学方式 | 创新教学方式 | |--------------|--------------| | 单一技艺传授 | 多元文化讲解 | | 师傅带徒弟制 | 小组合作学习 | | 被动接受知识 | 主动参与体验 |
二、以“情感共鸣”为核心：拉近学生与传统戏曲的距离
许多年轻人对戏曲敬而远之，不是因为不喜欢，而是觉得“看不懂”“听不明白”。张白云深知，只有让学生从情感上产生共鸣，他们才会主动去了解、去学习。
2.1 选取贴近生活的剧目进行教学
在教学剧目选择上，张白云并不局限于传统经典，而是挑选一些与学生生活经验相关、情感表达细腻的小剧目，比如家庭伦理、友情、成长等主题，让学生感受到戏曲其实离他们并不遥远。
2.2 用现代语言解读传统故事
她善于用现代语言重新诠释传统剧目，把晦涩难懂的台词转化为学生能理解的表达方式，从而拉近学生与传统文化的距离。
“我们不是要把学生变成老戏骨，而是要让他们先爱上这门艺术。”张白云如是说。
三、以“榜样力量”为引领：激发学生的内在动力
榜样的力量是无穷的。张白云不仅自己以身作则，还积极邀请知名戏曲艺术家走进课堂，与学生面对面交流，用真实的艺术人生激励学生。
3.1 亲身示范，传递热爱
无论是在课堂上还是演出中，张白云总是全情投入，用自己对高甲戏的热爱感染学生。她相信，只有老师真心热爱，学生才能感受到这份热情。
3.2 邀请行业大咖，拓展学生视野
她定期邀请知名高甲戏演员、导演、编剧等走进校园，举办讲座和工作坊，让学生有机会接触行业前沿，了解戏曲艺术的多样性与可能性。
| 激励方式 | 效果 | |----------|------| | 老师亲身示范 | 增强学生信任感与模仿欲望 | | 行业大咖分享 | 拓展学生艺术视野 | | 学生表演机会 | 提升自信心与实战能力 |
四、以“实践出真知”为导向：舞台是最好的课堂
学习戏曲，光靠课堂上的理论远远不够。张白云非常注重学生的舞台实践，她认为，舞台是检验学习成果的最好方式，也是培养学生综合能力的关键环节。
4.1 组织校内校外演出
无论是学校的文艺汇演，还是社区的文化活动，张白云都积极为学生争取登台机会。她认为，每一次演出都是一次成长的机会。
4.2 鼓励学生参与比赛与交流
她鼓励学生参加各类戏曲比赛和交流活动，通过与不同地区、不同剧种的学生切磋，拓宽视野，提升技艺。
“舞台上的每一次亮相，都是对自我的一次超越。”这是张白云经常对学生说的话。
五、融合现代科技：让传统戏曲“活”起来
在数字化时代，张白云也积极探索如何利用现代科技手段，让高甲戏以更生动的方式走进年轻人的生活。
5.1 利用多媒体教学
在教学中，她引入视频、音频、动画等多媒体资源，帮助学生更直观地理解戏曲表演的细节与背景。
5.2 开发线上课程与直播教学
她还尝试开设线上课程，通过直播平台与更多学生互动，让无法亲临现场的人也能感受高甲戏的魅力。
| 传统方式 | 现代技术手段 | |----------|--------------| | 纸质教材 | 多媒体课件 | | 面对面教学 | 线上直播课程 | | 实体剧场 | 数字化演出录播 |
六、构建戏曲传承的“生态圈”：从学校到社会
张白云深知，培养新一代戏曲人才，不能仅靠个人或学校的努力，而是需要构建一个全社会共同参与的戏曲传承生态圈。
6.1 与学校合作，推动戏曲进校园
她积极与各地中小学、高校合作，推动戏曲课程纳入美育教育体系，让更多的孩子从小接触戏曲。
6.2 联合社区，推广戏曲文化
她还走进社区，举办戏曲讲座、表演活动，让戏曲真正成为群众文化生活的一部分。
“只有当戏曲融入生活，它才有未来。”张白云坚定地说。
结束语：传承，是一场爱与责任的接力
张白云作为高甲戏柯派传承人，用她的热情、智慧与坚持，为新一代戏曲人才的培养探索出了一条可行之路。她不仅传授技艺，更传递热爱；不仅立足当下，更着眼未来。
戏曲艺术的传承，从来不是一蹴而就的事情，而是一场关于爱与责任的接力。张白云用行动证明，只要用心去做，传统艺术依然可以在新时代焕发出耀眼的光芒。
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