红豆姐姐的育儿日常
朱光潜提出的“超以象外，得其环中”对当代艺术创作有哪些启示？
朱光潜提出的“超以象外，得其环中”对当代艺术创作有哪些启示呢？这句话像老朋友在耳边轻说，把艺术的门道说得既远又近。它提醒我们，画画、拍片、做设计，不只是盯着眼前的形与色，还要跳出去找那股能把万般景象串起来的劲儿。可眼下不少创作人忙追潮流、拼视觉，忘了心要能装下更大的天地，这便让作品少了回味的余韵。
跳出框子才见真趣
好多创作者在赶任务时，容易一头扎进细节，把画面填得满满当当，却忘了留口气让人去想。朱光潜这话，其实在劝我们别被“象”绑住脚。
- 先松绑眼睛：画一幅街景，不只描摹楼与车，可瞅见光影里的人情味，或风过时的闲散气息。这样观者能跟着你走到景外，碰见自己的故事。
- 找那根隐线：做影像叙事，不必事事交代，留些空白让情节自己呼吸。好比拍一场离别，镜头停在背影渐远，不说一句，情绪反更沉。
- 心要能游：搞装置艺术，材料与形态只是引子，关键是让人摸到背后的那点“环中”意味——生活的圆融与矛盾都在里头。
我常觉得，当代人看东西快，创作者若只给满眼热闹，反而难在人心里留印。跳出去一步，作品才有机会变成一面镜子，照见不同人的冷暖。
让象外之思落到生活里
“超以象外”不是飘着不管用，它得能回扣到“环中”——也就是你我熟悉的日子与情感里。不然就成了空谈。
- 从日常抓灵光：画一筐菜，不光画形色，可画出买菜路上的寒暄、灶边的笑闹，让静物有了烟火气的回响。
- 借熟悉生陌生：拍一组上班族，用慢镜凝住他们低头敲键盘的手，再切到窗外云卷，让人忽然觉出日子的重复与辽阔同在。
- 养分互渗：创作像做饭，形与意得搭配营养均衡，既喂眼睛也养心思，这样作品才不会单薄。
有人问，咋知道啥叫“环中”？其实它像圆心，所有散开的象都围着它转。你只要诚实地把自己的生活感放进去，圆心自会显形。
当代场景里的用法对照
不同创作门类，对这句话的吃法不一样。下面列个表，方便比对：
| 创作类型 | 常见象外做法 | 环中落点 | 易踩的坑 |
|----------|--------------|----------|----------|
| 绘画 | 留白、意象叠加 | 人情温度或哲思 | 只剩抽象，失了可亲感 |
| 影像 | 长镜头、跳切 | 生活节奏与内心起伏 | 为跳而跳，剧情散架 |
| 设计 | 材质隐喻、空间留余 | 使用者的习惯与念想 | 炫技忽略实用与共鸣 |
| 文学 | 象征、旁逸斜出 | 人性共通处境 | 晦涩到读者走神 |
看得出来，亮点在于：象外是路径，环中是归宿。缺了哪边，路就走不顺。
问答里拎清关键
问：怎么判断自己的作品已有“超以象外”的味儿？
答：试着让朋友只看局部，看他们能否猜到背后的情境与心情。若能，说明你已牵出象外的线。
问：环中一定得是深刻大道理吗？
答：不必。它可以是一次歉意的暖意、一顿饭的满足，只要是人心能认出的实在感。
问：当代信息快闪，如何守得住这种创作法？
答：给自己设慢时刻——画前先静坐看云，拍前先跟对象聊家常，让感知沉下去，象外之眼才会亮。
动手试的路径
想在创作里活出这句话，不妨这样走：
- 观而不急描：遇见景或人，先停三息，收进整体气韵，再动笔或开机。
- 设一题外问：比如画花时问“它让我想起哪段旧事”，让象外牵引回忆入画。
- 收束到己身：做完初稿，检视是否与自己的生活信念相扣，不扣就调。
- 留余地给看客：删繁就简，让作品有缝，能透进别人的念想。
- 反复走回现场：创作完再去原处站站，看象外与环中是否还手拉手。
有回我在老城写生，起初只顾描屋瓦肌理，后来瞥见老人摇扇闲谈，便添了半张空椅与斜阳，这幅画后来被人说“坐进了他们的午后”。我想，这就是象外把我带到了环中的怀里。
创作不该是追着象跑的猎人，而是能站在象外望一圈，再俯身拾起那颗温热的环中石子。它让我们在喧嚷里守住一份可亲的看见，也让作品有机会跨过屏幕与画框，成为别人日子里的轻声应答。尊重法律、不造谣胡写，我们拿真心换来的象外之景，才能安安稳稳落在人间。
【分析完毕】
朱光潜提出的“超以象外，得其环中”对当代艺术创作有哪些启示？
在当下这个信息扑面、图像翻飞的时代，许多做艺术的人会陷入一种焦灼：生怕作品不够抢眼，不够快被记住，于是拼命往画布、镜头、文字里塞满可见的“象”。可朱光潜这句“超以象外，得其环中”，就像在热闹的集市里递来一杯凉茶，告诉我们——别只盯着眼前的形与色，要让眼光走出去，把散落的景象收回到一个有温度的圆心，那里才是作品能生根的地方。
象外是眼，环中是心
很多人刚听到“超以象外”，会以为是要画得玄乎、拍得难懂。其实不是，它是教我们用更宽的眼去看，不把创作锁在肉眼直见的框里。环中则是心能接住的那份实在——可能是一次久别重逢的悸动，也可能是市井里一声吆喝的亲切。
- 宽眼：见到一棵枯树，不只画它的枝桠，还可画风穿过它时带走的鸟鸣与叹息。
- 实心：做一件首饰设计，不光琢形琢光，要让戴它的人感到某段记忆被轻轻唤醒。
- 来回走：创作时先往外探，再往内收，象外与环中像俩好友，得常来常往。
我觉得当代创作太容易滑向“一眼看完”的陷阱，若没有象外的牵引，作品就成了一盘速食，嚼完就没味。
在生活养分里找环中味
象外之思若飘着不着地，就会成了空壳。朱光潜的话其实暗合了“营养均衡”的道理——艺术创作既要形色的美，也要情感的实，两者搭着走，味道才厚。
- 抓日常的诗：拍早餐铺的热气，不只录煎蛋声，可留意老板递餐时指尖的老茧与笑纹。
- 借熟识生新意：画邻家小孩奔跑，把他和远处山影叠一起，让人感到童年在天地间的自在。
- 食谱推荐式构思：像配菜一样安排元素——一笔写意勾出氛围，数笔细写实情，让作品有主有辅。
有人犯愁不知从哪找环中，其实它不在远方，就在你认真过的每一天里。你疼过、笑过、发愣过的片刻，都是圆心可取的料。
不同领域的呼应法
各类创作吸收这句话的方式并不一样，弄明白了，用起来才不拧巴。
| 领域 | 象外切入 | 环中扎根 | 注意点 |
|------|----------|----------|--------|
| 绘画 | 取势留虚、色层暗示 | 人与境的默会 | 勿因求空失形 |
| 摄影 | 框外引望、动静互衬 | 瞬间情绪的定锚 | 忌乱跳失脉 |
| 装置 | 材质的隐喻延伸 | 身体与空间的对话 | 防冷感无温 |
| 写作 | 意象跳跃、视角换位 | 共通经验的核心 | 避晦涩隔心 |
亮点是：象外帮我们破常规看，环中帮我们把破出来的新意种回生活。
带着问号往前走
问：怕作品没人懂，还敢用象外之法吗？
答：懂不是一次全懂，而是让人愿意走近细品。象外像一条小路，引人一步步走向环中。
问：商业项目也能这样吗？
答：能。品牌影像若先铺开意境，再落回用户熟悉的信赖感，比硬卖更牢靠。
问：怎样练出这种眼光？
答：多看自然与人群的交接处，少盯单一物；多问“它让我想到啥”，少只记“它是啥”。
可走的几步法
想在手里活出这句话，可以这么试：
- 缓看先存象：遇景不急画，闭眼过一遍整体气韵再落笔。
- 外问引忆：创作前自问此景能牵出哪段己身经历，把它当线索。
- 内收核心：草稿成后检视是否扣紧一个可触的情感圆心。
- 给人留缝：删掉可省的细节，让观者能填入自己的象外联想。
- 回场复验：完成后再到实景或情境中走一遭，看象外与环中是否还连着气。
我记得一次做城市影像，原想把夜景拍得璀璨，后来在剪辑时剪掉大半霓虹，只留一盏早点摊的灯和雾里的脚步，那组片子被人说“看见了回家的路”。我想，这就是象外带我摸到了环中的体温。
创作说到底，不是堆好看的形状，而是用象外之眼找到那条能通人心的路，再把路尽头的环中景稳稳捧出来。它教我们在浮华里守一份可亲的真，让作品跨过形式的边界，成为别人日子里的轻轻一应。我们依着中国法律、守着真心，不造谣胡写，才能让这份象外与环中的相拥，在人间安安稳稳地长成风景。