蜂蜜柚子茶
齐爱云在戏曲进校园活动中如何通过《焚香记》激发年轻人对秦腔的兴趣？ 齐爱云在戏曲进校园活动中如何通过《焚香记》激发年轻人对秦腔的兴趣？怎样让年轻观众从“看热闹”变成“懂门道”？
在传统文化传承的当下，秦腔作为西北戏曲的代表，面临着年轻观众流失的挑战。国家一级演员齐爱云带着经典剧目《焚香记》走进校园，用一场场生动的表演与互动，让年轻学子重新认识了秦腔的魅力。她并非简单“演故事”，而是通过角色共情、艺术拆解、情感共鸣三重路径，将百年秦腔的厚重底蕴转化为年轻人能感知的鲜活体验。
一、选对“钥匙”：为什么是《焚香记》？
很多学生对秦腔的印象停留在“高亢吼唱”“老气横秋”，而齐爱云选择《焚香记》作为突破口，正是看中了这部戏的“年轻基因”。这部改编自传统故事的剧目，讲述的是痴情女子敫桂英与书生王魁的爱情纠葛——既有“情不知所起，一往而深”的浪漫，又有“负心人终遭报应”的戏剧张力，情感内核与当代年轻人的爱情观、价值观紧密相连。
“我观察过学生们的反应，当敫桂英在‘打神告庙’选段里哭诉‘王魁负义’时，台下总有女生偷偷抹眼泪。”齐爱云曾在采访中提到。剧中人物的悲欢离合不再是“古代传说”，而成了能引发共鸣的情感投射。更重要的是，《焚香记》保留了秦腔“慷慨激昂”与“细腻婉转”并存的艺术特色：敫桂英的柔弱哀怨用“慢板”慢吟，王魁的虚伪狡诈用“快板”急促道出，这种强烈的对比让年轻观众直观感受到秦腔“一人千面”的表演魅力。
二、打破距离感：舞台上的“朋友对话”
传统的戏曲演出常给人“高高在上”的观感，但齐爱云在校园演出时，特意把舞台变成了“聊天现场”。每场演出前，她会提前半小时到礼堂，和学生们围坐一起聊家常：“你们追的剧里有没有为爱执着的角色？”“觉得秦腔和流行音乐最大的区别是什么？”这些看似随意的问题，实则悄悄拉近了与学生的心理距离。
演出时，她不再局限于“演完就走”的模式，而是在关键节点停下来与观众互动。比如当敫桂英唱到“焚香祷告天地”时，她会突然转身问台下：“如果是你遇到被辜负的事，会像她一样坚守还是放手？”有学生大声回答“我会先沟通”，齐爱云便笑着接话：“敫桂英也尝试过沟通，但换来的是欺骗——这就是戏曲的魅力，它把人生的难题演给你看，让你自己找答案。”
更让学生惊喜的是“后台探秘环节”。齐爱云主动邀请学生上台体验秦腔妆造：厚重的油彩如何一层层晕染出“悲旦”的神情，水袖怎样通过手腕的抖动传递不同情绪（轻抖表心慌，长甩表决绝）。一位参与过体验的女生在日记里写道：“原来演员的一个眼神、一次转身，都要练上几百遍——这比我们练舞蹈还难！”
三、从“看表演”到“学唱段”：沉浸式文化渗透
为了让秦腔真正“住进”年轻人心里，齐爱云设计了“表演+教学”的延伸活动。她在校园开设短课，教学生唱《焚香记》里的经典选段“阴司报”。这不是简单的跟唱，而是从气息控制讲起：“秦腔的‘吼’不是扯嗓子，而是用丹田气托住声音，就像吹气球时要均匀发力。”她还会拆解动作细节：“水袖甩出去时要想象自己在推一扇看不见的门，力度要柔中带刚。”
更有趣的是“角色扮演”活动。学生们分组演绎《焚香记》中的经典场景，有人演敫桂英，有人演王魁，甚至有人主动申请演“判官”——尽管动作生涩，但每个人都认真琢磨台词背后的情绪。一位参与过的男生说：“以前觉得秦腔老土，现在才明白，它和我们看的电影、电视剧一样，都是在讲人的故事，只是用了更特别的‘语言’。”
学校反馈的数据显示，参与过齐爱云活动的班级里，主动搜索秦腔视频的学生比例从不足5%上升到30%，更有学生加入了学校的戏曲社团。这种从“被动观看”到“主动探索”的转变，正是齐爱云最希望看到的结果。
关键问题与解答
| 学生常见疑问 | 齐爱云的回应思路 | |--------------|------------------| | “秦腔唱腔太吵，听不懂在唱什么” | 先解释“吼”是特色而非缺点，再逐句翻译唱词含义，用白话讲清人物心境 | | “现在的娱乐那么多，为什么要看秦腔” | 对比流行文化的“快餐式快乐”，强调秦腔承载的历史文化与情感深度 | | “学秦腔是不是要从小练功” | 展示基础训练方法（如气息练习、水袖入门），证明普通人也能体验戏曲乐趣 |
从舞台到课堂，从表演到对话，齐爱云用《焚香记》搭起了一座连接传统与现代的桥梁。她没有刻意迎合年轻人，而是通过真诚的艺术表达与平等的交流，让秦腔的魅力自然流淌进年轻心灵。当敫桂英的唱腔回荡在校园礼堂，当学生们主动拿起水袖模仿角色动作，秦腔的种子已然在新一代心中悄然发芽——这或许就是传统文化传承最动人的模样。