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四川省川剧院如何通过创排剧目推动川剧艺术的传承与创新？ ？四川省川剧院怎样凭借剧目编排实现川剧艺术既保留传统韵味又焕发时代活力的双重目标？
四川省川剧院如何通过创排剧目推动川剧艺术的传承与创新？ ？四川省川剧院怎样凭借剧目编排实现川剧艺术既保留传统韵味又焕发时代活力的双重目标？
在戏曲艺术面临多元文化冲击的当下，川剧作为首批国家级非物质文化遗产，其传承与创新始终牵动着文化守护者的心。四川省川剧院作为川剧艺术的核心阵地，近年来通过一系列精品剧目的创排实践，探索出一条"守正"与"出新"并重的特色路径——既让老戏迷感受到原汁原味的川味腔调，又吸引年轻观众主动走进剧场。这种双向奔赴的艺术探索，正是通过精心策划的剧目生产体系实现的。
一、经典复排：让传统戏焕发新生机
传统剧目是川剧艺术的根脉所在。四川省川剧院对《白蛇传》《巴山秀才》等经典剧目进行"活化式"复排：保留"变脸""喷火""滚灯"等独门绝技的核心精髓，同时调整舞美设计贴近现代审美。比如新版《白蛇传》中，白素贞的水袖动作仍遵循传统程式，但舞台背景改用LED动态山水画，既延续了"以虚代实"的川剧美学，又增强了视觉冲击力。演员们在传承师父衣钵的基础上，通过短视频平台发布排练花絮，揭秘"跷功""翎子功"等濒危技艺，让年轻观众直观感受传统表演的魅力。
| 复排策略 | 具体做法 | 成效体现 | |-----------------|-----------------------------|-----------------------| | 技艺原真性保护 | 严格遵循传统表演程式 | 保留"变脸"等绝活精髓 | | 视听语言升级 | 融入现代灯光音响技术 | 增强舞台表现张力 | | 传播渠道拓展 | 利用新媒体展示排练过程 | 培养潜在观众群体 |
二、新编创作：让当代故事说川话
面对新时代观众的审美需求，剧院推出《草鞋县令》《梦回东坡》等原创剧目，将廉政文化、历史名人等现实题材转化为川剧语言。创作团队深入挖掘本土文化资源，把三星堆考古发现、茶马古道商贸故事等元素编织进剧情，用高腔、胡琴等传统声腔讲述现代价值观。特别值得注意的是，新编剧目中30岁以下演员占比达45%，他们在师傅指导下既学"九尺长髯""水发功"等传统技法，又创新设计符合人物性格的形体语言，使古老行当焕发出青春气息。
创新实践的关键突破点： 1. 题材选择：聚焦巴蜀大地的历史记忆与当代发展（如脱贫攻坚、生态保护） 2. 音乐融合：在保留川剧三大件（小鼓、堂鼓、大锣）基础上，适当加入竹笛、古筝等民乐元素 3. 角色塑造：打破行当界限，让花脸演员演绎文人角色时融入小生身段特点
三、人才培育：构建梯队传承体系
剧院实施"师带徒+院校培养"双轨机制，老艺术家通过收徒传艺确保绝活不断档，同时与四川艺术职业学院定向委培青年演员。每周举办的"川剧沙龙"活动中，60后表演艺术家与95后学员同台切磋，既传授《金山寺》等经典折子戏的表演要领，也探讨如何在校园推广川剧。这种代际交流催生出独特的学习模式——年轻演员用短视频记录师父口传心授的过程，再通过弹幕互动收集观众反馈，形成"排练-演出-改进"的良性循环。
人才培养的具体措施： - 传统科班教育：每日晨功训练基本功，定期举办折子戏展演 - 跨领域合作：邀请戏曲编剧、舞美设计师开展专题讲座 - 基层实践锻炼：组织演员赴乡村、社区进行惠民演出积累经验
四、科技赋能：拓展艺术表现维度
在数字技术迅猛发展的今天，四川省川剧院尝试将全息投影应用于《镜花缘》等神话剧目，使"百花仙子"等虚拟角色与真人演员同台互动。线上直播演出时，特别设置"技艺解密"环节，由化妆师现场演示川剧脸谱的绘制过程，服装设计师讲解蟒袍纹样的文化寓意。这种虚实结合的呈现方式，既保持了现场演出的仪式感，又突破了地域限制，单场网络直播最高观看量突破300万人次。
| 技术应用领域 | 具体实施方案 | 观众反馈效果 | |--------------|---------------------------|--------------------| | 舞台视觉呈现 | 全息投影营造神话场景 | 增强奇幻观剧体验 | | 传播媒介创新 | 直播间开设技艺教学专栏 | 提升年轻群体兴趣度 | | 观众互动设计 | 弹幕提问即时解答川剧知识 | 加强观演双向交流 |
当我们在讨论川剧传承时，本质上是在寻找传统文化与现代生活的连接点。四川省川剧院的实践告诉我们：真正的艺术创新不是推翻重来，而是在深刻理解传统基因的基础上，找到其与当代审美的共鸣频率。那些经过精心打磨的新编剧目，既延续着"一桌二椅"的写意传统，又承载着新时代的精神气象；那些在排练厅里反复锤炼的身段动作，既是师徒相授的文化密码，也是面向未来的艺术宣言。这种生生不息的传承力量，正是中华优秀传统文化最动人的生命力。