可乐陪鸡翅
李昭华临摹《兰亭序》达到背临境界的书法造诣，为何部分专家认为其作品缺乏原创性艺术价值？
李昭华临摹《兰亭序》达到背临境界的书法造诣，为何部分专家认为其作品缺乏原创性艺术价值呀？
在书法圈子里，能把《兰亭序》背临得惟妙惟肖，常被夸手上功夫硬，可有些专家却摇头说缺了点自个儿的味儿。这让不少喜爱书法的人犯嘀咕——背临再像，难道就够不上真艺术？临摹本是学书的路子，但走到哪一步才算有自己的心跳，这事值得细品。
临摹的分寸与原创的门槛
- 背临是把帖刻进骨子里，落笔几乎不用看原作，形似已稳，可形之外还有气韵和性情，那是别人拿不去的东西。
- 有人觉得李昭华把王羲之的笔路走得极熟，却像照着镜子画脸，少了自己在镜外的神情。
- 书法里的原创性，不光是字形别致，更要让观者读到书写者的呼吸与取舍，这比一味复刻难多了。
专家眼里的“缺原创”从何说起
- 形似易，神似难。背临能保住原帖的结构与节奏，但若只跟着走，没掺进自己的轻重缓急，就会让人觉得是“复印版”。
- 书法的生命在变化。王羲之当年写《兰亭序》有即兴的洒脱，若后人只守成法，不试新境，作品会显得稳妥却平板。
- 当代展览与评论环境更看重辨识度。观众想一眼认出是谁写的，而不只是“又一个写得像《兰亭序》的人”。
临摹与创作的关系像种地与酿蜜
种地要按节气撒种、浇水，酿蜜却需蜜蜂采百花、自调甜度。临摹像种地，打基础必做；创作像酿蜜，要融汇吞吐才能出香。
- 先吃透一家一帖，手上有根，才敢四处走动。
- 背临到不走样，是功夫；能在背临里悄悄换口气，添点自家习惯，是开始有自己。
- 若一辈子停在“写得像”，就像只会煮一种汤，喝久了也乏味。
读者常问的几个关键点
问：背临很像原帖，为啥还说缺原创？
答：因为原创不止是样子，还看有没有书写者的选择与情绪。像唱歌，旋律对，但没自己的唱腔，听久会腻。
问：那李昭华就不能算好书法家吗？
答：能算功夫深的好手，但若想在艺术价值上被更多人记住，还需跨过“我手写我心”的那道坎。
问：怎么看出一幅临摹有无原创气息？
答：可看三点——用笔的快慢是否依自己心意；结字的松紧要带个人习惯；整体气韵能否让人想到书写者本人而不是原帖作者。
| 比较维度 | 高形似背临 | 有原创的临摹 | |----------|------------|--------------| | 笔法运用 | 完全依原帖节奏 | 保留原帖骨架，加入个人顿挫 | | 结字取舍 | 不差毫厘 | 局部微调，显书写者偏好 | | 气韵感受 | 像“影子” | 有“我在”的温度 | | 辨识度 | 易被认作某帖摹本 | 能让人生出“这是某某的味道” |
在现实书坛找平衡
如今不少学书人急着参展、争名次，容易把临摹当捷径，一笔一画追古人的形，忘了笔墨里还得养自己的性情。社会上书法班多教技法，少谈心法与选择，这让大家背临能做得很漂亮，却难长出自家面貌。
- 尊重传统不等于复制传统。学《兰亭序》可学它的章法灵动、线质温润，但不必句句照搬。
- 可试着在背临时换支不同弹性的笔，或临到某段故意变一下速度，看看会不会蹦出新意。
- 多看不同书家的临本，会发现同一帖能活出百样风情，这便是原创的可贵——它让经典活在当下人的手里。
几个可走的路径让临摹长出原创
- 先扎稳一家：选《兰亭序》这类经典，背临到不用想就能写，把肌肉记忆练熟。
- 掺入别帖养分：临一阵子米芾或赵孟頫，体会不同使转，再回头写《兰亭序》，手会不自觉带进新节奏。
- 设小变化练习：比如固定几行照原帖，另几行故意改粗重或留白，比较哪种看着更顺气。
- 写时有“旁白”：想象自己是在曲水流觞的场合写，心绪带入，笔会跟着情绪走，形虽旧，味却新。
- 定期创作式临写：不以“像”为唯一目标，把临当作一次小型创作，允许错、允许偏，从中捡出有意思的片段反复磨。
书法本是慢工出的活计，背临是桥，不是岸。有人过桥就停步赞叹风景，有人会继续往前踩出自己的脚印。李昭华的背临功夫让人佩服，可在艺术价值的讨论里，缺原创的提醒其实是在说——别让功夫成了笼子，把性情关在里面。观众想看的，不只是技艺的影子，还有影子里那个活生生的人。
【分析完毕】
李昭华背临《兰亭序》已达形神兼备之境，缘何部分专家仍觉其书法原创性不足待细探？
拿起毛笔写字的人，谁不向往把《兰亭序》写到心手合一？李昭华做到了背临无差，可偏偏有些专家说他的字少了点“自个儿的心跳”。这事搁在爱书法的人心里，像喝惯了一口好茶，突然被人说这茶虽香却不是你炒的叶。临摹是学书的老路，可路走长了，若只顾着跟前人脚印，不抬头看自己方向，就容易让作品停在“像”的层面，进不到“是我”的境界。
形似到神似的距离
背临能把字的外形、连带、墨色都复刻下来，这是手上硬功夫。可书法不是拼图，光对上形状不够，还要让笔锋里有书写者的取舍与温度。
- 形似是技术，神似是性情。好比演戏，台词背得一字不差不难，难的是演出角色的气质。
- 王羲之写《兰亭序》时有酒意有兴会，笔随情走，后人若只求笔笔到位，会失掉那份即兴的鲜活。
- 专家说的“缺乏原创性”，多半是指作品中少见这种属于李昭华的自发选择。
原创性在书法里的模样
原创不是非要撇开古人另起炉灶，而是在学古中长出自家模样。
- 它可能是某个习惯性连笔，也可能是某处特意留的大空，让整幅透气。
- 观众能从字里读到你是谁，而不只是认出你在学谁。
- 在展览和出版里，这种辨识度会让作品被长久记住，因为它带着个人气息。
临摹之外的滋养很重要
只盯着《兰亭序》临，眼界容易窄。书法的营养均衡，来自多帖多家的吸收。
- 可列个“临帖食谱”：主食《兰亭序》，配菜米芾的行草、颜真卿的厚重、赵孟頫的秀润，偶尔尝鲜汉简的率性。
- 这样手上的“粮食”杂了，笔下自然会生变化，背临时也不易全靠惯性。
- 观察生活也是养分——见山见水见人语，都会悄悄渗进用笔的快慢与轻重。
问答里看清关键
问：背临很像，是不是就没价值？
答：有价值，它是功底的证明，但在艺术评价里，价值会分层次，功夫是一层，性情又是一层。
问：专家的判断会不会太苛刻？
答：苛刻背后是对更高可能性的期待。艺术圈需要标杆，既敬重功夫，也鼓励突破。
问：普通爱好者该咋看这事？
答：可把专家的话当提醒——别满足于“像”，要试试在像里加一点“我”。
| 学习阶段 | 目标侧重 | 易陷的坑 | 可试的办法 | |----------|----------|----------|------------| | 初学临摹 | 抓形准 | 死扣细节忘整体 | 先读通全篇再动笔 | | 背临熟练 | 保形神 | 惯性书写缺变化 | 定时换笔换纸练手感 | | 创作探索 | 融己意 | 怕不像原帖不敢变 | 小范围改动观察效果 | | 风格形成 | 立辨识 | 为变而变失根基 | 以古为基择机出新 |
在现实里慢慢磨出自家味
眼下书法热，培训班多教怎么写得像，比赛也常以“形似”打分，这让很多人把背临当终点。可真想让作品有艺术分量，就得在稳扎稳打后，给自己留块地试新。
- 可从小幅扇面、题跋入手，约束少，更易流露性情。
- 多和不同书友交流，他们的眼睛会帮你看见自己没留意的习惯。
- 不怕写坏几张，坏的地方往往藏着最真的尝试。
李昭华的背临让人看到功夫的厚度，专家的疑问则像一面镜子，照见功夫之上还有一层叫“自我”的山。爬这座山不容易，可只有翻过去，笔墨才会从“再现”变成“活着”。学书如行路，背临是认路，原创是走出自己的风景。