可乐陪鸡翅
孙红丽如何通过孙红丽晋剧团推动晋剧在基层的传播与发展？ 孙红丽如何通过孙红丽晋剧团推动晋剧在基层的传播与发展？她具体做了哪些实事让传统戏曲真正扎根乡土？
在戏曲艺术面临多元文化冲击的当下，基层观众接触传统剧目的机会逐渐减少，晋剧作为山西本土文化的瑰宝，更需要扎根民间才能焕发持久生命力。孙红丽与她创办的晋剧团，用二十余年时间扎根黄土地，通过接地气的演出模式、本土化的艺术创新和长效化的人才培养，让晋剧从剧院舞台走向田间地头，成为基层群众文化生活的重要部分。
一、流动舞台：把戏台搭到群众家门口
晋剧团打破“等客上门”的传统演出模式，主动下沉到乡镇集市、庙会广场甚至村头空地。每年制定详细的基层巡演计划，优先覆盖交通不便的偏远山村，演出足迹遍布山西全省80%以上的县区，仅近五年就在基层完成超过1200场公益演出。
- 灵活选址：利用乡村古戏台、学校操场、村委会大院等现有场地，搭建可拆卸的便携式舞台，配备专业灯光音响设备，确保演出效果不打折扣；
- 时段适配：根据农忙农闲调整演出时间，春种秋收时节避开劳作高峰，春节元宵等传统节日增加演出频次，与群众生活节奏同频共振；
- 内容定制：针对不同地区观众的年龄结构和文化偏好，编排既有经典折子戏又有现代生活题材的新编剧目，比如加入农村养老、邻里互助等现实元素的改编剧，拉近与观众的情感距离。
二、本土融合：让晋剧说“地方话”
孙红丽带领团队深入挖掘山西各地的民俗文化，将方言俚语、民间音乐融入晋剧表演，使传统艺术更贴近基层群众的语言习惯。通过持续的艺术创新，让晋剧既保留经典韵味又充满乡土气息。
- 语言改良：在保持晋剧声腔特色的基础上，适当调整念白语速，加入当地方言词汇，比如在晋南地区演出时融入蒲州方言的生动表达，让老年观众听得亲切，年轻人觉得新鲜；
- 音乐创新：与民间艺人合作，将唢呐、锣鼓等地方乐器与传统文武场结合，创作出更具地域特色的配乐，如在描写太行山生活的剧目中加入民歌旋律，增强场景代入感；
- 角色塑造：注重刻画基层人物的鲜活形象，无论是勤劳质朴的农妇、热心肠的村支书，还是坚守传统的老匠人，都通过细腻的表演引发观众共鸣，让舞台上的人物成为身边人的艺术投射。
三、薪火相传：培养扎根基层的戏曲力量
通过“团带班”“师徒制”等模式，孙红丽晋剧团与地方艺术学校、文化馆合作建立人才培养体系，既为剧团输送新鲜血液，也为基层留下带不走的文艺骨干。
- 梯队建设：选拔有潜力的农村青少年进入剧团学员班，由孙红丽亲自指导基本功训练，同时聘请老艺术家传授经典剧目，形成“老中青少”四代同堂的演出阵容；
- 实践育人：让年轻演员全程参与基层演出，在真实演出环境中积累经验，从跑龙套到担纲主角逐步成长，许多学员在跟团三年后就能独立饰演重要角色；
- 反哺机制：鼓励优秀毕业生回乡组建业余剧团或担任文化辅导员，通过“以点带面”的方式激活基层戏曲生态，目前已在吕梁、忻州等地扶持起十余个民间晋剧社团。
四、双向互动：搭建观众参与的桥梁
改变单向输出的演出形式，通过戏曲讲座、角色体验、开放排练等活动，激发群众对晋剧的兴趣和参与感，让观众从“看客”变成“参与者”。
- 惠民活动：在演出前后设置互动环节，邀请观众上台学习简单身段动作，为戏迷提供化妆试装体验，举办“我与晋剧的故事”分享会，收集基层反馈改进表演；
- 校园普及：定期走进乡村中小学开展戏曲进校园活动，通过动画演示、片段教学等方式向学生讲解晋剧知识，培养青少年对传统艺术的认知；
- 线上延伸：利用短视频平台发布排练花絮、经典唱段解析等内容，开设“孙红丽教你唱晋剧”教学专栏，吸引在外务工人员通过网络关注家乡戏曲，形成线上线下联动的传播网络。
| 关键举措 | 具体做法 | 实际成效 | |-------------------|--------------------------------------------------------------------------|------------------------------| | 流动舞台演出 | 每年巡演超200场，覆盖偏远山村，演出时段与农忙错开 | 基层观众年均观演次数提升3倍 | | 本土化艺术创新 | 方言念白、地方乐器配乐、现实题材剧目创作 | 观众年龄层拓宽至15 - 70岁 | | 人才培养体系 | “团带班”培养青年演员，扶持民间社团 | 基层新增业余剧团12个 | | 观众互动活动 | 戏曲讲座、角色体验、线上教学 | 社交媒体粉丝中本地用户占65% |
当舞台灯光照亮乡村的夜空，当熟悉的乡音唱响古老的曲调，孙红丽和她的晋剧团用脚步丈量着黄土地的每一寸角落，让晋剧这颗文化明珠在基层的土壤里扎下深根。这种扎根式的传播方式证明：传统艺术的生命力不在于高高在上的展示，而在于与普通人的生活紧密相连——当观众能在戏里看见自己的影子，传统戏曲自然会拥有长久的掌声。